第557章新的时代，即将开启

    8月21号。

    《流浪地球》内地累计票房20.7亿，正式跨过《变形金刚4》，登顶内地影史第一。

    当天，星辰传媒在公司总部举办了一场庆功宴。

    主创团队全部到齐，只有远在外地的陆远没有回来，不过，他不在，没什么关系。

    有梨子在场，也是一样的。

    陆远虽然人不在，却收看了现场转播画面。

    这一次庆功宴，星辰传媒没有低调小办，而是大操大办。

    毫不夸张的说，《流浪地球》系列就是国产科幻片的标杆，或者国产影视化的标杆电影。

    虽然之前星辰传媒拍了不少大片，但《流浪地球》是第一部纯华夏内核的大片。

    前面那几部，不过是对好莱坞的模仿。

    算不上正儿八经的国产化。

    《流浪地球》不一样，它是华夏故事改编，国人更能共情，这一点，也能从票房看出。

    内地票房：20.7亿。

    北美票房：1.97亿美刀。

    内地票房是北美票房1.68倍，差距不要太明显。

    不过，票房差了一点没什么关系，在上映之初，陆远就做好了北美票房失利的准备。

    1.97亿美刀的票房，已经远超他的预期。

    分成的35%，基本全是利润。

    还要啥自行车？

    次日。

    不出意外，星辰传媒庆功宴的报道占据了各大板块的头条，不单单是娱乐媒体，部分官媒也下场报道了《流浪地球》的成绩。

    【不忘初心，国内电影工业化的发展之路】

    【什么是电影工业化？为什么要电影工业化？】

    【取其精华，去其糟粕，国产电影工业化是文化强国的重要基础】

    ……

    虽然通篇报道很少提到星辰传媒，但提到的那几部电影，大部分都是星辰传媒出品。

    其意味着什么，不言而喻。

    不是有一句什么话，叫简在什么什么。

    星辰传媒能够不沾那些有的没的，靠的就是干实事。

    这个世界，总得有人做点实事。

    喊口号，那是没用的。

    踏踏实实做事，才是正途。

    不是那个‘我的妻子冰清玉洁’的郑途！

    那是自欺欺人。

    同日。

    公告牌发布了新一期单曲榜排名，榜单发布后，在阿美瑞卡流行音乐界，引起了不小的震动。

    第一名：《despacito》——lucas·lu

    ……

    第三名：《shapeofyou》——lucas·lu

    ……

    第七名：《closer》——lucas·lu

    ……

    百强单曲榜，陆远一人独占三首，前三名，独占其二，并且诞生了首支冠军单曲。

    陆远收获冠军单曲，并不会让他们意外。

    出道至今，陆远四张专辑诞生了12首冠军单曲，一张一专四冠，一张一专五冠。

    公告牌就像是他家开的一样。

    然而，这一首冠军单曲跟前面那些冠单不一样，性质不一样。

    专辑发行至今，陆远有宣传过吗？

    没有！

    如果发推特也算的话。

    就这么没有宣发的专辑，却凭借歌迷，硬生生捧上了冠军单曲。

    这意味着什么？

    不亚于打了某些人一个耳光。

    辛辛苦苦宣发，从头忙到尾，却不敌人家啥也不干。火辣辣的。

    榜单更新后，国内自媒体先后转发报道了这一新闻，陆老板喜提热搜榜一。

    基操。

    但这件事的影响却远不止于此。

    欧美唱片公司都在分析陆远的夺冠的路径，其实，早在《despacito》闯入前五时，就有人这么做了。

    彼时，调查机构给出的结果是流媒体数据。

    这几首歌在流媒体端的表现十分强劲，《despacito》是油管目前最快破亿的mv。

    其他几首歌的数据表现也十分不俗。

    同样的，在itunes，spotify等平台，这几首歌也是持续霸榜的存在。

    发行之初，直接空降第一。

    如果不是电台端表现太拉跨，空降冠单也不是不可能。

    至于，电台端表现为什么不好。

    业内人士，懂得都懂。

    没有大规模推单嘛。

    电台也是要吃饭的，再大牌的歌手，不给钱，也别想获得大规模的推广。

    仅靠dj粉丝推广，那是远远不够的。

    越是覆盖范围大的电台，商业化程度越高，他们内部自有一套推歌体系。

    看到新鲜出炉的冠军单曲，环球唱片在高兴的同时，愈发的痛心。

    暴殄天物啊！

    暴殄天物！

    那么多热单苗子，冠单硬是晚了半年时间。

    这三首闯入前十的歌，全有冠军单曲的潜力，可惜，旗下的歌手太任性。

    如果陆远只是普通的大牌歌手，环球唱片肯定要好好拿捏他一下。

    但陆远，他们拿捏不了。

    副业（经商）比主业（唱歌）还成功，怎么拿捏？

    易地而处，换做是他们，挣了那么多钱，多半也没有那么多的动力。

    而这，也是大部分流行歌手的‘宿命’。

    流行歌手是具备时效性的，抛开部分特例，大部分流行歌手的生命周期只有十年。

    十年一过，江湖风云变幻，一代新人换旧人。

    因为歌手红了之后，观念也会发生巨大的变化，很多才华横溢的歌手，不是写不出优美的旋律。

    他们只是不想拥抱市场。

    爷有钱！

    辛辛苦苦熬了那么多年，好不容易功成名就，玩点自己喜欢的音乐，怎么了？

    反正钱赚够了。

    市场不喜欢？

    谁在乎？

    我只想玩自己喜欢的音乐，那些歌，爷不伺候。

    典型案例就是迈克尔杰克逊，他在2001年发行的专辑《invincible》，销量并不好。

    理念超前了一点点。

    当然。

    一些歌手确实是写不出新时代的歌了。

    旧时代的残党，新时代没有能够承载他们的船。

    在环球唱片的眼中，或许这就是陆远选择退出歌坛的原因，因为这些‘弃之不用’的歌，大多具备弱化旋律的特点。

    时间进入14年，欧美流行乐坛发生了不小的变化。

    制作人们越来越不‘重视’旋律，节奏成为了歌曲的主流。

    众所周知，好听的旋律是有限的。

    一如古典乐，20世纪的古典乐是演奏家的年代。

    因为好的作品被前人写完了，后人很难写出堪比前人的作品。

    流行音乐也是这样。

    旋律无限，好听的旋律是有限的，如果重视旋律，难免会出现撞曲的风险。

    毕竟，科技的发展极大的降低了歌曲创作的门槛，全世界每天都有几万首歌，乃至几十万首新歌诞生。

    旋律的路，几乎走到了尽头。

    (本章完)