1998年3月末。

    《命运之门》小说版的稿费到手后，电影的预算也有34.5万多元。

    此外，《命运之门》的剧本经过不断的打磨，已经获得了众人一致的认同。所以，电影自是按照计划，择期开拍。

    不过，亲兄弟明算账，在电影拍之前，王启年认为，必须要把利益分配明确下来。免得到时候，因为利益分配问题，而伤了感情。

    仅是按照出资比例分配，这并不科学。

    毕竟，电影拍摄虽然要花钱，但更关键的是人。只有专业、合适的人配合，组成一个团队，才能够将电影拍出来。

    于是，在王启年的建议下，电影收入分配按照，王启年拿40%，郝艺、李解、杜杰各自拿20%的权益。

    这个分配方案出来，众人都觉得王启年拿太少了，于是，对他更加敬佩和感激。因为，该分配方案出来，每个人拿的都比他们的出资比例要多，只有王启年例外！

    也就是说，王启年用牺牲自己的收入，来解决内部的利益分配可能会产生的矛盾。

    谁觉得自己分配少了？看王启年吧，你的贡献和出资比例，能和王启年相比吗？按正常的分配比例，王启年拿七成，才是合理的。

    王启年众人都是投资人，是老板，不拿片酬的。他们是拿将来电影上映后利润的分成。这样实际上，他们几个人的人力成本，就省了下来。

    至于，电影什么时候开拍，王启年也本着团队内民主的精神，询问大家的意见。

    “我觉得，4月1号怎么样？愚人节！别人以为我们的开玩笑的，结果，咱还真拍电影了！”李解有点兴奋的说道。

    “不好吧，4月1日，太不严肃了！”杜杰摇头，“这简直是在说，我们的电影，就是一个愚人节的笑话。兆头不太好！”

    “恩，也我觉得兆头不好。”王启年说道，“重选一个日子吧！”

    “五月一日？劳动节，这个兆头好吧？！”李解期待的问道。

    “那又等太久了！”郝艺摇头。

    日期一再被否定了，李解有点“倍受打击”。众人推来推去，最终，众人一致表示：“还是年哥你来拿主意，选日子吧！”

    王启年想了想，说道：“让我选的话，就4月3日开拍！”

    “4月3日？为什么？”众人纷纷不解。

    “喏，报纸！”王启年将桌上的报纸，推向众人，道，“看明白没有？！”

    “4月3日，《泰坦尼克号》在中国大陆首映？！”众人看到巨幅的广告，顿时，明白了过来！

    《泰坦尼克号》在97年12月份，就开始在全世界陆续上映，北美、欧洲、日本、韩国、香港、台湾……这部电影所向披靡！

    而在国内，由于这部电影的躶（那个）体镜头，送审之后，被要求删减。所以，大陆地区上映比其他地区晚了几个月。

    不过，晚几个月也有巨大的好处——这几个月之间，全世界的娱乐新闻，都集中在《泰坦尼克号》这部大片上。

    中国不少的媒体，也免不得拼命的报道这部大片。

    别说的电影界，就是普通不看电影的人，被新闻轰炸了几个月，也知道好莱坞大片《泰坦尼克号》即将要在国内上映。

    “4月3.号，看起来确实是一个好日子！”郝艺笑了笑。

    “对，那就4月3号上映！”众人一致的同意。

    就这样，众人决定，将电影开拍的时间，选在4月3日！

    在1998年4月3日这一天，《泰坦尼克号》在横扫全球市场之后，开始登陆内地市场。这部电影，20世纪末电影史上不得不提的一部电影！

    因为，这部电影不但首次创造了18.45亿美元的全球票房，很多年都没有人能够打破这个纪录。

    同样的，《泰克尼克号》在中国上映，后来也是创下了3.6亿人民币的纪录，很长时间内，没人能够突破。

    而且，这部电影的票房相当于是98年这一年中国电影票房的三分之一，带给中国电影行业强大的心理震撼。

    也正是因为，《泰坦尼克号》创造的神一般的票房，才打醒了不少的导演。以至于，张艺谋、陈凯歌等等第五代导演，纷纷从一个极端走向另一个极端。

    以前是，极端的重视艺术和拿奖。但从《泰坦尼克号》之后，中国电影行业的高层，开始更关注高票房的电影。

    为了让国产电影，能够拉近与《泰坦尼克号》的票房上的距离，国内是不惜成本的捧张艺谋、陈凯歌等等大导演，让他们的电影，票房数据一再的狂飙，经过十多年的努力下，国内票房的纪录，终于被中国导演们夺回来了！

    所以，得感谢《泰坦尼克号》！

    如果没有这部电影，震动了中国电影人。相比，很多人还沉迷在拍片、参赛、拿奖，这个错误的道路上越行越远，那么，中国电影的票房市场将会完全被海外大片垄断。国产电影，不仅仅是在海外失去份额，就连国内的市场份额也将会全部被海外大片垄断。

    《泰坦尼克号》这部片子，才真正震动了国内，让国内电影高层，下定决定要拍大片。一部分知名的大导演，自是响应政策，目标从拿奖，变成了拍大片！

    当然了，由于张艺谋、陈凯歌等等导演，太过于急躁。几年前还仅是拍几百万上千万的文艺片片。

    还没有经过充分过度，就开始拍上亿元投资的大片。这造成了，早期的大片，将电影最基本的镜头、故事搞的很糟，盲目的堆砌特效和大场面。

    这种一窝蜂拍大片，也就矫枉过正了，浪费了大把的资金，拍出来的电影，很多是遭观众批评的。

    但这种做法，在商业上的成功的，也是一种正常的“交学费”过程。

    多拍了一些大片，渐渐的，中国的电影界逐渐掌握了拍大片的能力了。以前不敢想与海外比，似乎所有的“外国片”都比中国拍的好看有趣，更受观众的欢迎。

    但连续拍出一堆国产大片，票房上的成功，让国内电影界越来越自信，除了好莱坞之外，世界上别的国家的电影，在票房上，貌似都比不上我们的大片。

    这种自信，很是关键！

    在90年代末，很多电影人都心灰意冷，觉得国产电影没搞头了，电影将死之类的口号一堆。拿再多的奖，也难以挽回国内票房市场的颓势。

    当然，王启年也认为票房是电影行业的关键，是电影行业赖以生存的根本。

    但王启年并不认为只有大片才有票房，才能赚钱。

    其实，观众未必是要看一部成本很高，很烧钱的电影。

    观众其实并不在意一部电影花了多少钱，甚至，特效、大场面都不是关键。仅仅是一部，能让他们觉得有趣的电影就可以。

    小成本的电影，如果能迎合了观众的趣味，一样是可以赚钱，甚至能赚到观众的口碑！

    观众的口碑，才是电影行业最珍贵和权威的“大奖”，比柏林的金熊奖，比好莱坞的奥斯卡奖更要珍贵权威无数倍！