《百万富翁》前三期播出后，佳艺得到的收视率统计已经爆表，最后市场部自行调查后也是得到的一样结果，这三期平均收视率超过了80点，每期收看人数均在两百万人左右，这还是一个保守数字。

    林动得到消息后都不相信收视率能超过80点，那不是意味着80%以上的观众都在晚上看佳视台吗？

    但还不止如此，由于《百万富翁》的节目在《绝代双骄》前播出，香港观众看完了综艺节目，顺带也看了电视剧。

    这使得《绝代双骄》本就居高不下的收视率再度上升，终于在第三周突破了70点。

    林动觉得等到佳艺的四大综艺节目全部推出后，那时真的找不到对手了，将来怕是要自己跟自己打擂台了。

    大佬早有这个念头，这么多人经营一家电视台太浪费资源，还会让徐客等人无法出头，所以将来买下现在已经没人看的丽的电视台，这是他的下一步计划。

    丽的那边不少小股东都已经在尝试出售股份，现在连tvb都只能苦苦挣扎，丽的那边的小股东们都已经没有信心，包括母公司都想找人接盘了。

    这段时间，佳艺差不多挖走了丽的近三成员工，当家小生和花旦一直与佳艺眉来眼去，丽的不仅留不住人，就连最近一期的艺员培训班都招不到人了。

    这还不到一年时间，但是tvb和丽的都已经面临留不住人才的窘境，特别是近几个月以来，报考三家艺员训练班的第一选择是佳艺，只有考不进去才会报考选择tvb，至于丽的根本没人报名。

    大佬今年已经为艺员培训班进行改制，今后每年都会在1月份和7月份招收学员，训练期均为一年，头3个月学习基本知识和锻炼基本功，中间六个月进行专业的礼仪和表演课程，最后三个月进行实习。

    但还没玩呢，佳艺的优势是电影公司，每一期“佳艺电视艺员训练班”在毕业时都要进行考试，只要成绩合格便返能还全部学费，而成绩优异者将获得前往“中原电影艺员训练班”的资格，其余毕业生则获得电视台的a级签约，为期八年。

    这个“中原电影表演专业班”才是佳艺的优势之处，光是从“艺员训练”和“表演专业”的名字上就能看出两者的不同，前者是由曾江、秦沛等老戏骨轮流授课，传授自己的经验。

    但是“中原电影表演专业班”却是由罗峰、萧炎、林动等人轮流授课，这之间的差距有多大，只要想想连米樰、魏秋华等人都准备到这里回炉重造一番，便知道了。

    最让香港媒体和市民赞不绝口的是，“中原电影表演专业班”不需要学费，能进入这里的都是最有天赋的艺员，不过要到这里深造也得先签一份八年合同，区别是这个合同签的是“中原娱乐”，相当于大荧幕和小荧幕的区别。

    其实“佳艺电视艺员训练班”也是免费的，只要你能毕业就返还学费，这比tvb和丽的强太多了，所以佳艺才能将原本应该在无线培训班里的陈玉怜、翁美铃全都收入囊中，连并非tvb出身的钟楚虹都成了“佳艺电视艺员训练班”的一员。

    当然了，即便是从“中原电影表演专业班”毕业，一般也是先去拍几部电视剧，区别是这些人一入行就能出演配角，而不是像艺员训练班毕业的学员只能从跑龙套开始。

    除了“佳艺电视艺员训练班”和“中原电影表演专业班”，大佬明年还会开设两年学期的“导演班”，以及一年学期的“动作表演班”、“编剧班”、“后期班”，几乎要全方位的培养新鲜血液。

    这里有个“动作表演班”比较另类，其实就是培养动作明星的地方，想考进这里难度系数非常高，必须拥有极强的武术根基，或是超强的身体素质。比如元家班这样的戏班子，这些人和京剧团、练套路的差不多，虽然都没有实战能力，但是身手比起正经的习武之人好多了。

    大佬知道中国电影未来连唯一拿得出手的功夫片都快拍不出来了，他当然不能让自己的公司在这个位面也出现武打明星青黄不接的尴尬，所以才贵特别设了一个“动作表演班”。

    不过这几个班并不是每年都开，一般要三四年才招收一批学员，但也足以培养出足够多的人才了，特别是香港一直不重视的编剧和后期人才。

    其实，这个年代的演员身手都不错，佳艺和中原娱乐的艺员更是强调这一点，普通演员同样需要锻炼身手，大佬要求除了身体上有疾病的演员，其余人至少能完整正常的动作戏份，除了高难度和危险性动作外，一律不允许用替身。

    这个标准不打折扣，公司的一线女明星同样如此，谁达不到要求就别演主角，人家关小美都在萧炎的逼迫下，能够完成各种一字马体位，拍《绝代双骄》时连吊威亚都很少用替身，其她人就更没有例外的资格。

    佳艺和中原娱乐的训练班要求远比tvb和丽的严格，但依然引得香港所有俊男美女趋之若鹜。

    相比之下，tvb就只能接收被佳艺淘汰的边角料，丽的连汤都喝不到一口，长此以往不但连当家小生和花旦留不住，新鲜血液也无法获得补充，很快就将面临“零收视率”的尴尬了。

    其实不用说将来，丽的现在就已经面临无人观看的窘境，近半年来收视率每况愈下，加上经营人才大量流失，最近高层纷纷出走佳艺的消息都不算什么重磅新闻了，连一个部门的高层集体出走都难以吸引民众的目光。

    但对一家电视台来说，最严重的还是广告资金流失。

    现在大量商家愿用十倍的价钱去买一个佳视台黄金时段的广告，也不愿意用原来五折的价钱去本港台消费，丽的上个月甚至有一些部门发不出工资，似乎已经走到尽头了。

    这个消息当然是林动放出去的，人家丽的电视台是英国“丽的呼声公司”旗下的企业，占有68%的股份，说人家开不出工资就是造谣了，但这种消息无疑会更加打击丽的的广告收入，以及公司员工的信心。

    这么搞就是要把丽的打残废，大佬的宿主将来分家，最好的选择就是再买一家电视台，这个目标不是tvb就只能是丽的。

    大佬觉得香港就该只有他的宿主掌握的两家电视台存在，这么巴掌大点的地方容不下三家电视台，tvb和丽的必须倒一个才行，这样大家就都轻松了。

    香港的电影公司倒是多一点无妨，大佬甚至不怕别人模仿他的宿主们的作品，反而谁要是能模仿出精髓来，哪怕只得到三四分神韵，他也只会高兴。

    这个年代能模仿出三四成水准，十年后妥妥的大导演，怕就怕他们好的东西学不到，倒是把缺点全学走了。

    罗峰的《魔方》上一周已经正式落画，此时香港、台湾、东南亚、韩国的票房都已统计出来，四地总票房分别是662万港币、710万港币、690万港币、440万港币，加起来总共2502万港币。

    日本地区也在5月6号正式上映，第一周在没有进行太多宣传的情况下，票房轻松达到了240万港币，当然这些都是换算过来的数据。

    大佬觉得如果能在日本好好搞一下宣传再上映，一周突破四百万港币票房应该不是太难的事情，可惜他的手现在伸不了那么长，嘉禾对此也已经尽力了。

    香港市场的票房是五五分账，考虑有不少独立戏院，还有他们的中原院线，实际到手是410万港币；台湾和东南亚都是30%票房分成，算下来是420万港币；日韩市场都是20%票房分成，暂时只能拿到88万港币的韩国票房分成。

    大佬掐指一算，现阶段亚洲票房的净收入是918万港币，一个月后日本那边大概还能有一两百万的收入，届时亚洲总票房肯定能突破三千万港币，中原娱乐的净利润也能轻松达到一千万港币。

    这个数据在这个年代足够吓人，《半斤八两》的香港票房达恐怖的到850万港币，但全亚洲票房还不到两千万港币，欧美地区的发行权更是想都别想，根本没人买。

    《一奏倾情》现在也上映了两周，罗峰对此有一些微辞，因为《魔方》最后一周的票房多多少少被《一奏倾情》冲击了，萧炎如果晚一周上映的话，《魔方》的亚洲票房至少还能多个一两百万。

    萧炎当然要撇一下嘴，《魔方》的票房就算在香港本土能再多一百万，那也超不过《半斤八两》的850万票房记录，这个超越只能由他来完成。

    《一奏倾情》的票房势头确实猛地一比，自从5号在香港、台湾、东南亚、韩国同步上映后，只用两周时间便斩获了630万、680万、720万、460万票房的新纪录.

    这个耀眼的票房成绩一口气打破了香港电影在这四个地区的票房记录，同时也是新的香港、台湾、东南亚、韩国的前两周票房新纪录。

    大佬相信凭借电影本身超强的吸引力，后两周票房在持久力上会比《魔方》只高不低，最终的票房记录恐怕会出现一个“吓人”的数字。

    还有日本那边也马上要上映了，就算无法打破日本票房记录，至少有机会冲击日本的历史前十票房总榜。

    《一奏倾情》这么好的票房成绩，萧炎想不嚣张都不行了，香港半个月时间就突破六百万票房，两周后成为第一部票房过千万的电影没什么悬念。

    韩国那边一向排外，但这次也有四百六十万的前两周票房，可见棒子们在这部划时代的爱情电影冲击下，也只认电影不认人了，这会满街都是哼唱电影歌曲的棒子，吴邪已经成为最受年轻姑娘们喜爱的偶像明星。

    但要说最让萧炎意外的还是东南亚的票房成绩，这或许与邵氏在东南亚一直以来的强势发行渠道有关，《一奏倾情》上映后相继在新加坡、马来西亚、泰国打破了当地前两周票房记录，这也是香港电影在东南亚地区最好的成绩。

    现在都不用等到两周后，《一奏倾情》只用半个月时间已经拿到了2480万的总票房，基本与《魔方》一整月的票房成绩差不多。

    一个月后，大佬依然保守估计一下，这部电影最少能在全亚洲创造六千万以上的票房，为中原娱乐带回两千万港币以上的净收入。

    如果再算上欧洲、北美洲、南美洲、大洋洲、非洲、南极洲的海外发行权收入，纯利润超五千万港币应该算非常保守的一个数字了。

    萧炎这边一到法国就立刻张开了他的血盆大口，告诉小娜凡是少于两百万英镑的欧洲片商，少于五百万美金的北美出价，他连谈都不想谈，直接打发了事。

    但这个混蛋越是嚣张，越是有挥舞着支票的发行商蜂拥而至。

    《一奏倾情》现在不光在亚洲被誉为票房奇迹，在法国展出后一样是全球发行商追捧的中心点。

    罗峰在商业领域上只能排第二，两人的作品在内涵、深度和艺术性上，他当然更胜一筹，但在值钱上两人就差得多了。

    萧炎姗姗来迟，罗峰这边已经和各地发行商谈好了好几轮，但是他的要价太高，现在也还处在讨价还价阶段

    米高梅上次与罗峰有过合作，这次出价也最豪爽，他们一上来就希望用三百万美金的高价拿下北美地区的电影发行权和改编权，期限是三年时间。

    电影发行权很好理解，就是在北美上映的权利，有效期限是三年。

    电影改编权也好理解，就是本土化改编的权利，参考“无间道”和“无间风云”，这个就没有期限了，就是一锤子买卖。

    罗峰这次却没有同意，这个价格虽然是个好价，但他有信心，米高梅只要拿出几百万美金的电影宣传经费，这部电影至少能在北美地区斩获三四千万美元的票房，纯利润最少超过一千五百万美金以上，现在想用三百万就打发了他，这可太黑了。

    如果进行翻拍后在全世界发行，罗峰觉得米高梅凭此斩获上亿美金的票房也很正常，所以三百万美金更加没得商量了。

    况且，他们现在不缺钱了，萧炎那部电影只要不是瞎子和聋子，就凭那十首让全球发行商疯狂的神曲，在任何国家都一定是票房奇迹。

    米高梅的真正目的也是拿下《魔方》后，顺势拿下那部真正值钱的《一奏倾情》，但在这之前得先把他这个小鬼招呼好。

    罗峰一点都不觉得拿《一奏倾情》给自己的电影涨价有什么丢人，他甚至直接明示美国七大巨头——不管谁想要拿下《一奏倾情》的北美发行权，都得先把他的《魔方》高价带走。

    这就很无耻了，不过效果很好使，原本的八大影业公司排除掉市场份额跌破1%的联美电影，这次全都对《一奏倾情》志在必得。

    这帮家伙争夺发行权还是其次，主要是想拿到两部电影的改编权，把这两部翻拍后一定会票房大卖的电影拿下来。

    米高梅这边依然最为积极，七十年代的米高梅正处于低谷，去年在北美地区的电影市场份额仅占可怜的3%，再没有一个急救包或医疗箱，差不多就要gg了，所以第二次出价就直接来到四百万美金。

    但是不好意思，这次米高梅有六个对手同样势在必得，他们可不会把这两部足以在全球席卷数亿美金票房的电影轻易让给别人，这是一场绿油油的战争！

    此时刚刚摆脱低谷，正走在东山再起路上的派拉蒙，直接出价一千万美金打包拿下两部电影的北美发行权和全球唯一改编权。

    派拉蒙在七十年代初转手后，刚刚从六十年代的落伍恢复了一些元气，但是去年5%的市场份额依然只能排在八大影业的第四位上，但这两部电影是足以把派拉蒙重新带到好莱坞的前排位置的能量饮料。

    华纳兄弟、环球影业、二十世纪福克斯、迪士尼同样对这两部电影很感兴趣，但这几家的态度却截然不同——

    华纳现在实力强劲，去年占据北美电影市场份额的20%，位列第一，而且这家公司对外时姿态不高，可惜出价不如其它公司。

    环球影业去年占据北美市场份额的18%，与华纳旗鼓相当，但相比华纳的态度更差了不说，出价也更低，直接被pass了。

    福克斯去年占据10%的市场份额，但他们目前把全部精力放在了即将上映的《星球大战》上，对于这两部电影并不是很渴求。

    迪士尼动画做得好，市场份额只有3%，按道理他们该更拼命争夺才是，但现实却是迪士尼出手最为寒酸。

    但要说现在的好莱坞哪家状态最惨，还得数美国影视文化的象征，连注册商标都是美国自由女神像的哥伦比亚影业公司。

    这时的哥伦比亚刚刚经过五六十年代的低谷，但并没有在七十年代崛起，而是又经历了假支票风波，基本上已是名誉扫地，一蹶不振的的丝血状态了，去年市场份额只有4%，就比迪士尼强一丢丢。

    现在除非给他们一个医疗箱，否则两瓶能量饮料灌下去都恢复不过来。

    罗峰从一开始就不打算与华纳、环球、福克斯等公司合作，这帮人都是满血状态，就算拿到了肾上腺素和止疼药，那也是先放起来留着，万一空间不够了，很可能满血就浪费了。

    派拉蒙和迪士尼也不是合适的合作伙伴，这两家虽然不是满血，但两个绷带加上一瓶能量饮料就足够了，未必会用他的医疗包，萧炎那个医疗箱更是不会使用。

    现在只有残血的米高梅，还有丝血的哥伦比亚会把他们当成救命稻草，也只有在这种状态下才会用心发行自己的电影，至少肯花大价钱买改编权。

    所以，罗峰直接向这两家喊出了1000万美金的价格，同样是狮子大开口！

    这两家还没反应过来罗峰竟敢如此漫天要价，萧炎就位后紧跟着开出了1500万美金的北美发行权和改编权价格。

    米高梅和哥伦比亚均表示受精过度，这两人的嘴张得太大了，好莱坞八大电影公司什么时候花过这么多钱买外国电影的改编权？

    但是罗峰和萧炎并不觉得自己要价高，这八家公司买到发行权和改编权后，肯定会先小范围放映，更大概率是根本不放映，所谓的“发行权”只是不让别人放映，他们自己会全力制作美版，成后翻拍后再正式发行。

    所以，分成协议是想都别想，哪怕是两家快要坚持不住的公司，他们也只会高价买回电影的发行权和改编权，绝不会大规模放映他们的版本。

    这种做法不是针对中原娱乐，欧洲的电影被好莱坞公司买去后，也都是这么操作。

    这么搞，一来可以不让外国电影在美国火爆，二来可以不让外国明星在美国大火。

    这就是美国电影公司的潜规则，首先必须保护自己的电影市场，不让别人进来分一杯羹；同时还要保证美国人只认识好莱坞的明星，不能让外国明星过多曝光，除非他/她是个白人，并且来到好莱坞发展。

    这两个是美国影视领域的底线，即便是快要倒闭，未来几年不得不转手的米高梅和哥伦比亚，他们也不会打破规则，否则其它七家会一起上来打死你，甚至各个协会都要找你的麻烦。

    罗峰和萧炎从一开始就没奢望过票房分成，别说趁人之危，就算像松下和索尼一样买下一家公司，那也一样要按照美国人的规则运作。

    日本人收购后甚至都不敢干预公司的运作，那些混吃等死或不称职的员工，他们同样不敢轻易开除。

    美国人当年可没少坑索尼和松下，你要是敢插手公司运作，媒体就马上炒作，民众开始大肆抗议，各方压力瞬间全都涌过来。

    索尼和松下买下好莱坞公司后，只能任凭公司的原高层自己做主，基本跟孙子差不多，眼睁睁看着美国人拿着他们的钱胡搞乱搞。

    最憋屈的是你还不能管，否则就是“日本要夺取美国文化啦”、“自由女神被日本人夺走啦”、“日本人文化入侵美国啦”、“赶走日本人”、“杀死日本人”！

    这种动辄全民声讨的大阵仗，松下首先扛不住巨额亏损，坚持几年后就把高价买来的公司低价卖掉，全当花钱买了教训。

    索尼则是花了几十亿美金，用了十几年时间才一点一点把公司控制权拿到手里，至少能够建议一下公司行进的方向了，不至于年年都要亏损好几亿，只是这个代价太大了。

    大佬可不会犯这种错误，他跟这些公司做生意，根本不会奢望分成这种东西，只是想办法狠赚一笔。

    然后，再看看有没有地方能坑一下，比如只把电影改编权卖出去，但不包括音乐版权，或是不包括录像带版权等等。

    但人家也不是傻子，这部电影最值钱的地方并不是电影本身，而是那十首神曲，否则别说卖一千五百万，连五百万也卖不出去！

    不过，录像带版权倒是真能狠坑一下对方，这东西现在可没人在意，八大公司全都瞧不上这个由日本公司鼓捣出来的新玩意，现在没人认为录像带能威胁到电影院，甚至作为一个补充都不可能。

    罗峰这时就准备把这个当成合作条件，狠狠宰上一笔！