mv的拍摄场地在舞蹈学院旁边的一条街道上，距离开学还有段曰子，加上是冬天天气比较冷，路上行人很少，并没有引起围观。

    这样一来，张孟这个菜鸟导演和刘师师这个新人演员就没有感觉到外界的压力，都特别兴奋，恨不得马上开始拍摄。

    导演在开拍前最重要的是给演员讲戏，张孟就把程鹏和刘师师拉到拍摄地点，详细地进行讲解，当然讲戏的重点在刘师师的身上。

    给新人讲戏必须耐心，不但要告诉她在哪里停顿，在哪里做什么动作，还必须向她解释了为什么要这么做，甚至连走的脚步和走路时候的摇摆幅度这些细节都必须讲清楚。

    但张孟很快发现刘师师最大的问题不是动作如何，而是她没有恋爱的经验，又有点害羞，她找不到感觉。

    张孟没有多少做导演的经验，他没指导过这种单纯，又有点害羞的少女，一时间有点手足无措。

    程鹏见两只菜鸟在那瞎折腾，就建议道：“师师，你可以把我想象成你哥哥，比如表哥堂哥之类的，我们在街上打打闹闹，不一定非要当成恋人来演！”

    这是方法派的情绪代替法，比如一个小演员没有经历过失去亲人的痛苦，你要让她去体验那种感觉很难，这种时候导演可以让她去回忆自己心爱的玩具丢了的心情。

    刘师师皱眉道：“我没有表哥，也没有堂哥！”

    程鹏笑道：“那把我想象成你爸，跟爸爸嬉笑打闹！”

    刘师师瞪了他一眼，有点生气：“你占我便宜！”

    程鹏捏着下巴，作沉思状：“要不这样，把我想象成你们寝室的姐妹，这下肯定没问题了！”

    刘师师看了程鹏一眼，捂着嘴笑道：“我们寝室可没有你这样的姐妹，要是长成你这样，谁敢跟你一个寝室啊！”

    好人难做啊，还被嫌弃了！程鹏又道：“其实你们跳芭蕾舞跟电影表演有很多相似的地方，你们需要运动肢体，需要运用眼神，需要去体验情感，电影表演其实也是这些东西。你应该有这方面的经验，想想自己登上舞台的时候是怎么做的，是怎么进入表演状态的，按那种状态来演就行。”

    刘师师思考了一会儿，有些明白了，就按自己跳舞时的一些方法来寻找感觉，整个人很快放松下来。

    张孟对此相当佩服，向程鹏竖起了一根大拇指，真会指导演员，太厉害了！

    不过现实的情况并没有张孟想象的那么乐观，等到实拍的时候刘师师的表演依然问题不断。

    “停！师师，你偷偷地瞄镜头了，不要瞄镜头！”

    “师师，你这样演不行，我在你的眼里看不到快乐，你的情绪不够！”

    “停！师师，还是不对，你的情绪不够！”

    “停，师师，你是跟男朋友在一起，表情太僵硬了！”

    ……

    刘师师本来就不是特别有信心，一连ng几次，信心就严重受挫，眼里浮起一层水汽，快要哭出来了。

    张孟有点恼火，不过看到刘师师那楚楚可怜的模样，又不忍心发火，毕竟是个十六七岁的小姑娘，又没有演出经验，演不好也正常。

    “师师，我们再来一次！”

    程鹏摇了摇头，他知道继续拍下去也拍不出效果，刘师师一开始的状态还可以，但两次没演好，感觉就没了，而张孟对她的指导又有问题，结果越演越差。

    这种时候必须停下来，换一种方式表演，而不是一次又一次的强演下去。

    程鹏走到场地中间拍了拍手，大声道：“好了，大家先休息一下！”

    听到这话，剧组的工作人员都停了下来，刘妈则赶紧过来，把刘师师拉到一边柔声安慰。

    刘师师本来就难过，刘妈这一安慰，就更难过了，觉得特别委屈，抱着刘妈呜呜地哭。这情形就像小孩子摔倒了，旁边要是没有大人，爬起来继续跑，如果旁边有大人，肯定会哇哇大哭，以此诉说自己的委屈。

    程鹏来到监视器旁，拍了一下张猛的肩膀，压低声音道：“我觉得你对刘师师的指导有点问题，你讲的东西太宽泛，你总说你要高兴一点，要愉快一点，如果是表现派的演员这样讲或许没问题，但刘师师不是，她比较接近体验派，你必须让她进入角色。”

    张孟一愣：“体验派？她没学过表演，怎么会是体验派？”

    程鹏解释道：“刘师师学芭蕾舞的，芭蕾舞都有具体的情节，在表演的时候需要通过表情、眼神来传达感情，需要去体验人物的心理；而且中国的芭蕾主要是源自于苏联，苏联的芭蕾又受斯坦尼斯拉夫斯基的理论影响很深，是典型的体验派。刘师师虽然没有真正的学过表演，其实是学过一些体验派的东西。你在指导她表演的时候，应该告诉她人物的动机，告诉她这场戏的最高目标，你要引导她进入人物的内心，这才对她的路。”

    “没有想到她是体验派的，是我疏忽了。”张孟恍然大悟，发现了问题的关键。

    “还有，导演要尽量避免传递消极的情绪，这样会让演员的信心受挫，尤其是她这种没有表演经验的人。即使演得不好，我们也不要说她演得不好，应该建议她换一种表演方式。”

    张孟不好意思地笑了笑，道：“小鹏，我知道该怎么做了。”

    休息了几分钟后，张孟把刘师师叫了过来，这一次他详详细细地为她分析了角色的心理状态，分析了人物的动机，分析了人物的各种细节，尽最大的努力把自己需要的角色形象往刘师师的脑子里灌输。

    所有的人员重新就位，刘师师收拾起自己的心情，让自己走入人物的内心，去体会那种感觉，然后全情投入地演出起来。

    等刘师师演完，程鹏冲她鼓了鼓掌：“演得不错，等会叫道具组给你发朵小红花！”

    刘师师有点生气，抗议道：“我又不是幼儿园的小孩子！”

    监视器后的张孟对刘师师的表演也很满意，这次演得很好，表情神态都好，她确实是体验派！

    只是当张孟调出监控画面重新查看后，他的眉头又皱了起来，镜头有点不对，但哪里不对又说不出来。

    反复看了两遍，他依然没有找到问题的所在，就把程鹏叫了过来：“小鹏，你来看看，这个镜头好像有什么地方不对！”

    程鹏在监视器前看了看，发现是灯光师打的眼神光有问题，不由叹了口气，要是王启年他们在肯定不会犯这种错误。

    眼神光就是当光线照进人的眼睛，在眼球上形成的形漂亮、闪耀的光点。要是眼神光布置得好，演员的眼睛就会显得神采奕奕，特别漂亮。

    刘师师有点近视，目光有点散，眼神光对她来说相当重要，要是打不好眼神就会显得呆滞，要是打好了则神采奕奕。

    在剧组开拍前两天，周扬因为急姓阑尾炎住进了医院，而王启年又跟老婆出去旅行，暂时联系不上，剧组只能重新找了一个灯光师。

    这个灯光师倒也考虑到了刘师师的小缺陷，眼神光打得相当漂亮，但他忽略了一个关键的问题，没有考虑人物的内心状态。

    如果是给杂志的封面拍照，这样打光没有问题，看起来特别柔媚，是那种能让人心跳的眼神，但现在是拍电影，这光和电影要展现的状态有些不协调。

    这情形就像在葬礼上放《欢乐颂》，你能说《欢乐颂》不好吗？但谁敢这么做绝对会被打死。

    程鹏指着监视器上刘师师的眼睛，道：“这场戏孩她和男朋友嬉戏打闹，内心非常快乐，眼神光应该按照愉悦的状态来打，闪闪发亮，这光打得稍微柔了一点！”

    张孟点了点头，但旁边的灯光师却是一愣，眼神光还跟心情扯上了，这不是扯淡嘛，就道：“你是在开玩笑吧？”

    程鹏看了他一眼，摇头道：“眼神光大小不同，位置不同表现出来的情绪也是有差别的，你这个光布得偏大，柔媚有余，灵动不足，不适合表演愉悦的心情！”

    灯光师没有说话，不过表情却有些不屑，用主光、侧光来表现人物的情绪他知道，但他从没听说过用眼神光来表现人物情绪，他根本不信。

    程鹏一看灯光师的表情就知道他不信，淡淡一笑道：“没事，这光我来布！”

    灯光师不住的冷笑，好，我倒要看看你能布出什么样的光来！

    程鹏让灯光助理换了一块银色的反光板，接着又布置了一盏灯来打光，然后开始调整灯光和反光板的位置。

    电影电视打眼神光可比拍照片打眼神光复杂多了，因为演员会做动作，会抬头，会扭头，在布光的时候必须考虑到人物的运动轨迹，选择最好的位置，保证演员的眼睛里始终有光。

    折腾了三十来分钟，灯光终于布置完成，程鹏让刘诗诗站到拍戏的位置，然后冲灯光师招招手：“来，你看看，这光如何？”

    灯光师一看监视器的画面就叫了起：“蝴蝶光！”

    镜头里，刘师师的眼睛上有两块大小一致的对称光斑，犹如蝴蝶挥舞着的双翼，闪闪发亮。

    （一点感觉都没有，码不出来，疯掉……）

    ;