正文 第九百二十一章 用乐器说话!
“版本的问题?”陈露听到这个年轻的老板这句话,脸上露出了迷茫不解的神色。
她从三岁起开始学习钢琴,师承中央音乐学院钢琴系副主任凌远,参加过国内外大赛十数场,拿过名次无数。可以说在专业钢琴舞台上,陈露也够得上“青年钢琴家”这几个字了。
只不过因为钢琴在华夏的大环境下,没有太大的市场,特别是严肃音乐这一块儿,受众较小,才使得她没有机会让更多的乐迷知道。像是朗朗那种个例,几百个钢琴家里也出不到一个的。事实上如果论真实的演奏水平,那些名气不如他大的,也未必不如他。
正因为如此,陈露才觉得这个老板要指导她弹钢琴,很不可思议。
楚扬的钢琴,在公开场合露面的机会不多,所以华音娱乐的这些艺人们,只是知道楚扬会弹钢琴,但也就是准专业级的水平这个样子。要知道,很多搞音乐的,不管是什么专业,在钢琴这一块儿多少都是有些功夫的。
但若是因为这个,就去指点一个职业的钢琴家演奏,那还是有些不自量力了。要知道,职业钢琴家哪个不是从小练起,每天∫∮的练琴时间都在七八个小时以上?在他们那里,演奏技巧和曲目广度根本就不是什么问题了,区别只在于演出机会的多与少而已。
楚扬刚刚才指点过勺子兄弟组合的演唱,现在又要去指点钢琴,饶是刚刚已经见识过了神奇一幕的众人,此刻也觉得这位年轻的小老板有些自负了。
楚扬哪里会理会这些人的想法?在他看来,这个陈露的钢琴演奏,“技”是到了。但“艺”上还差一些。技是技术方面,而艺则是表现方面了。技是为艺服务的,技再好也不过是手段,要想把音乐演奏得打动人心,光有技还不行,还要有艺。
而他之所以上来就拿版本来说事。也并不是看不惯蒋宏改编的这个版本,只是觉得,这首曲子的演奏不能拘泥于版本。蒋宏改编的那个版本固然华丽,但在楚扬看来,对《我的祖国》这首歌曲内在的精神的挖掘,还是差了一些的。
对于音乐,他有自己独到的理解,而对于一个音修士来讲,他的理解。总要比那些普通的演奏家作曲家要高上一个大层次的。
楚扬走到陈露面前,示意她站起来,自己则老实不客气地在钢琴前坐了下来。
陈露看到这一幕,也是有些哭笑不得。她现在好歹也是世界级钢琴家的水平了,虽然没有在国内的舞台上露过太多次的面,但好歹也是和不少国际知名乐团合作过。在她看来,真正值得一听的课,也就是世界上有数的那家音乐学院的钢琴教授和大师。剩下的还真没有几个敢给她指点钢琴的。
但今天这个年轻的小老板,不知道是无知者无畏。还是真对自己的钢琴水平有着超强的自信,居然真的要给她上课!
楚扬可不管陈露心里那点小心思。在他看来,陈露也好,勺子兄弟也好,甚至于台下这许多的明星,大腕。不过都是他乐神门的预备班底罢了。想要在这个世界上创建自己的乐神门,广布自己的乐道,广纳信仰之力,这不过就是一个开始。这些人虽然都是大腕,但在楚扬眼里。他们也不过就是音乐天份比普通人好了一些,机会多了一些而已。在他的眼里,都是平等的。
如果给他调教,一个真正有音乐天份的人,最多几个月,他就有信心让这个人成为超级明星!
这就是音修士的底气!境界的不同,使得面对同样的音乐,感悟也天差地别!
陈露还不知道,她此刻这个机会有多难得。要知道,在这个修真几乎已经绝迹了的世界上,不会有多少人有机会,这样得到一个真正的修真者,面对面一对一指导的机会的!虽然他讲的是音乐,但在这里面,却包含了乐道修炼最朴素的道理!如果她能迈过了这道门槛,得到了楚扬的认可,则她以后的人生,将会走上一条完全不同的辉煌之路!
楚扬坐在钢琴前,看着站在一旁的陈露,缓缓开始讲了起来。
“不管演奏什么作品,都要以情带乐,融入自己的感情和理解。你是专业的钢琴家,这一点不用我多说了。”
楚扬说着,将双手放在钢琴上,只随意一拂,一道清澈明快的琴声便从琴上流淌开来。
楚扬演奏的,赫然正是刚刚陈露弹的《我的祖国》的开始部分。他的双手在琴上轻轻地起伏着,仿佛是一只懒猫的爪子,完全平贴在琴键上,每次抬指的动作也很小,微微伴随着手腕小臂的带动,看上去有一种随意之感。但就是这样看似随意的演奏,却立刻让旁边看着的陈露眼前一亮!
“高手!楚总绝对是钢琴高手!”陈露看到楚扬的这个姿式,立刻改变了之前对楚扬的看法。
她今年二十六岁了,二十六年的人生经历,起码有二十三年是和钢琴分不开的。钢琴的黑白键,早已经融入了她的灵魂里,渗透进了每一个细胞中!
刚开始学习钢琴的时候,老师会要求你的姿式,放松,手型等。越是明师,要求的就越严。
但当你慢慢把这些东西融会贯通,真正理解了它的用处之后,又会慢慢的忘记它。
比如在一开始学习钢琴的时候,老师会强调让每一个学生高抬手指,为什么?锻炼手指的灵活性和**性。
但当你将手指锻炼得真正无比灵活的时候,在演奏的时候你就不会刻意的去把手指真的抬那么高。抬多高,完全看演奏的需要。因为到了那个时候,你已经可以自如的控制每一个音的力度,在这个过程中的抬指运腕放松支撑等已经像呼吸一样自然。
这个时候你的演奏,在外人看来,就会带有一种很随意很写意的感觉,看着是那么漫不经心,但却有一种非常独特的美感。用一句华夏的成语来形容,就是“静若处子,动如脱兔”!
这样的境界,是每一个钢琴演奏者毕生都在追求的,就算是像陈露这样已经到了钢琴家级别的也不例外!
让陈露难以相信的是,她在这个年轻的董事长身上,居然看到了这样的感觉!
那是她一直在追求,但却一直做不到的境界!
这一串《我的祖国》的开始乐句,落在陈露的耳朵里,是那么珠圆玉润,写意自然,亲切地就像在用钢琴和你说话。她的老师凌远在教她弹琴的时候就曾经和她说过这样的话:弹钢琴也好,学任何一种器乐也好,最终当你完全掌握它了,演奏就不再是演奏,而是在用它去说话,把你心里想的那个音乐,去说给别人听!
陈露一直在追求这样的境界,但她一直觉得,那是一个理想中的最高境界,不会有人真的做到!
但她今天,似乎在这样的琴声中,真的感觉到了!
那种“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸”的美景,伴着琴声,是如此真切地展现在了她的面前!
只可惜,楚扬只弹了八个小节就停了下来。
陈露听到琴声断了,脸上顿时露出了淡淡的失望之色!
而失望过后,则是完完全全的震惊!
同样的一架斯坦威,在楚扬的手下,和在她的手下,居然像是完全换了一个琴!
她知道,这只有水平的差距到了相当大的程度,才会出现这样的情况!
此刻,她再看着楚扬的眼神,已经完全不一样了!
之前的轻视不快已经消失不见,取而代之的是真正的敬畏!
真正的音乐家和其他的艺术家一样,都是有傲骨的。他们不见得向权力和金钱低头,但在真正的艺术面前,他们会露出最谦虚的一面!
“这个版本很华丽,也很炫技,但单以表现《我的祖国》这一主题而言,我觉得还不够完美。比如第一段,我们完全可以这样处理。”
楚扬没有注意到陈露态度的转变,依然在认真地解说着曲子。这首《我的祖国》他之前在人民大学的舞台上演奏过一次,当时就对这首曲子有了一定的了解。经过了这段时间的积累,特别是在中县工作的这段时间,对基层的民生百态,有了一个更加真切直观的了解,乐道修为也更精进了一个层次,对于这首作品的理解,自然又上了一个新的台阶。
右手轻轻扬起,在离琴键二十公分左右的距离放松地落下,在触键的时候,轻轻敲响了一个清澈干净的中央c。
随即,以这个中央c为起点,右手缓缓地在琴键上起伏着,演奏出富有生气的主题。
“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸;我家就在岸上住,听惯了艄公的号子,看惯了船上的白帆。”
完全由单音组成的第一主题,不加任何伴奏。但就是这简单的单音旋律,却带着一股说不出的天真写意!
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