“我们以前的活法是培养歌手，卖唱片。如今这条道路越走越窄，我们换个思路，我们卖音乐。”

    卖音乐？

    音乐部的一干人等有些疑惑，不知道这个活法与以前相比，有什么不同。

    秦天柱解释道：“我们以前包装歌手卖唱片，也是卖音乐的一种，但光是这么一种途径太狭窄了。音乐不是只有歌曲这一种类型吧？商业模式也不会是出唱片一条路，对吧？”

    秦天柱的讲话引起了音乐部所有人的兴趣，手头有事或没事的人都纷纷围坐在他身边。女子十二乐坊的几个美女也手拿着乐器满脸好奇的听着，秦天柱正好拿她们做例证。

    “就比如我们音乐公司正在培训中的女子十二乐坊，就是我们在这方面的一个尝试。我们既然能卖歌曲，为什么就不能试试卖纯音乐卖乐器演奏这种音乐模式呢？为了能卖好歌曲，唱片公司花大力气包装歌手，为了能卖好演奏音乐，我们照样可以包装乐队。公司实力越来越强，包装能力你们是不用怀疑的。”

    秦天柱有时在想，唱片业的式微，除了新技术带来的冲击外，是不是也有人们对流行歌曲已经腻味了的关系呢，毕竟，就算是发展最晚的内地，听众都已经被流行歌曲轰炸几十年了，应该也有些审美疲劳吧？

    或许，向听众推销新一种音乐模式，会给他们带来一点新鲜感！

    秦天柱继续阐述他的想法。

    “我们可以包装乐队，包装乐手，我们还可以去包装词曲作者，包装音乐制作人。我们通过打造创作者、演奏者个人品牌的方式，推销我们的音乐。

    在我看来，能创作旋律、谱写曲谱、能编曲能作词的这些创作人，他们才是真正懂音乐的人，他们才是音乐工业的核心人物。公司应该把资源重心放在这些人身上，这些人才是值得音乐迷们去追捧去崇拜的对象。我们去宣传去包装这些人，也才能起到正确的引导作用，让普通人把对音乐的追求放到音乐的创作上。”

    在座的人当中，除了雨泉杨昆汪风几人外，其他都是些创作、幕后或是演奏方面的人才，闻听秦天柱的想法后，都感到非常振奋，这意味着公司以后的资源会向他们这些人倾斜。雨泉等歌手也没什么不满，他们本身也都是创作型歌手，对此并无抵触情绪。

    胡亥泉站在公司经理的角度，提醒道：“公司资源向创作人才倾斜，从一个音乐人的角度来说，我乐见其成。不过从市场角度出发，包装歌手的这条路走了几十年，商业化非常成了，港台这边也都是一直这么做的，我们贸贸然去改动，风险不小吧？”

    “我的意思不是说全盘否定包装歌手这条路，歌手方面，公司还是要去培养去包装的，毕竟这是成熟的商业道路。我只是觉得这条道路越走越窄，我们有必要去探探新路。或许这条路很艰难，市场回报不理想，但我们一定要试着去做，决不能坐以待毙。”

    秦天柱自己也清楚，这样干的结果，从商业角度来说，很可能是事倍功半。就比如公司眼下重金打造的女子十二乐坊，在国内也只是不温不火的局面，倒是在国外挺受欢迎的。但这有什么关系呢？这样做，起码对国内音乐创作的提高有正面引导作用。即使短期内回报低，但如果原创的优秀作品多了，从长期来说，终归不会吃亏。以目前梅花传媒的实力，是有能力坚持这笔长期投资的。

    见胡亥泉疑虑未消，秦天柱说道：“亥泉，我们其实没必要去学习港台模式。选个会唱歌的人，然后去包装一下推向市场，这种事情做起来其实难度不大。内地在流行乐坛上之所以落后一大截，主要是我们发展太晚，等我们开始发展时，唱片市场又不行了，只能说是没赶上好时候吧？”

    “我们真正要学习的是曰本，是欧美，因为他们的乐坛是有着强大的原创能力做支撑的。而港台的流行乐坛看起来似乎挺热闹，但原创能力实在太差。

    我前段时间查资料发现，光是曰本的中岛美雪一个人创作的歌曲，就有70多首被港台歌手翻唱，好多都是听众们耳熟能详的歌曲。70多首？嚯嚯，快顶上华语流行乐坛的半壁江山了。”

    秦天柱当初发现这一事实时，当真是震惊莫名，同时也深深感受到了华语乐坛在原创能力上的极度落后。港台到底是人少地小，情有可原，但内地那么大一个地方那么多的人口，乐坛的崛起岂能靠大量翻唱别人的作品来支撑？

    这方面，台湾或许还好些，香港稍弱，当然，内地更是不济。

    国内不仅流行音乐的原创能力差，影视配乐人才更是稀缺。他记得几年后，内地电影市场起来，国内电影人想拍几部大片，却愣是找不到几个合格的电影配乐人才，只能去高价请曰本音乐人，中国的观众常常会在电影最后的字幕中看到久石让、神思者、川井宪次等音乐配乐大师的名字。就是如《赤壁》、《关云长》这种中国历史题材的电影，配乐也是由曰本作曲家完成的。

    秦天柱深感耻辱，也就是从那一刻起，他心中坚定了信念，一定要大力支持原创，走出一条不同与港台流行音乐的道路。哪怕是投资期长，市场回报低，也在所不惜。

    何家明就对秦天柱说的话非常赞同：“学曰本，学欧美，我们是有基础的。国内那么多的音乐院校，每年培养的音乐方面的学生数以万计，只要有市场需求，我们的原创能力一定会起来。”

    听何家明说起音乐院校，秦天柱有些怀疑的问道：“家明哥，我问句你不爱听的，你们音乐院校平时都教些什么？国内现在流行音乐不行，做影视配乐也找不到人才，古典音乐上也没听说出过什么大师人物。”

    他有时暗恨，国内那么多的音乐艺术院校都是干什么吃的，除了出过几个弹钢琴或是玩摇滚的，几乎是样样都不行，这种投入产出比差了点吧？

    他这话打击一大片，在座的大多数人都是国内音乐院校毕业的，自然要为自己辩驳几句。毕业于中央音乐学院的汪风，就急着分辨道：“主要是国内市场不好，秦导你自己也不是常说需求推动技术吗？没市场需求，我们这些音乐院校的毕业生又有多少能全心全意投身这行的？当然，也不能否认国内的音乐艺术院校的教学是有些问题，太注重理论和演奏，在音乐创作上的训练较少。”

    秦天柱说这些也只是发发牢搔，于事无补。想培养音乐人才，还是得指望公司自己的力量。

    “好了，既然你们都说是国内市场小的问题，那我就给你们另外再创造一个市场出来。你们或许也知道，我的《笑傲江湖》正在筹拍中，这部剧是要制作电视原声碟的，这是给你们音乐公司创造市场机会了。”

    他对胡亥泉说道：“这也是我之前说的，换一种活法的一部分。除了我们的包装对象要多元化，音乐类型要多元话外，商业模式也要多元化。目前，你们梅花音乐也是读力运营的子公司了，总公司有个决定，以后梅花娱乐投资制作的所有电视剧，都会给音乐部分留下10%以上的预算，梅花娱乐也会积极的引导国内其他电视剧制作商在电视原声上加大投资。

    既然国内电视剧市场环境比较理想，我们就用电视剧市场来捆绑销售音乐。就我现在将要执导的这部《笑傲江湖》来说，梅花娱乐给你们音乐公司下了1500万的采购订单。影视原声的销售，以后会成为你们音乐公司的一条重要营收途径！”

    音乐公司的人听到这个消息后，俱是振奋，如果影视剧配乐的这条路能够走得通走得远，那他们这些音乐人的职业前景也会美好很多。

    “当然喽，梅花娱乐给你们下了这么大的订单，也是要看到效果的。你们音乐公司必须向别人证明，投资方这笔在影视原声上的投资是物超所值！”

    “没问题！”

    这些人当中，一个20多岁的戴眼镜的年轻人答应的最快，显然是被秦天柱带来的好消息鼓动的兴奋了。秦天柱倒是认识他，原供职西*山居的游戏音乐人，名叫罗晓英，这还是秦天柱吩咐音乐公司挖来的一批人才，这批人当中，还有来自台湾大宇的骆集意等人，都是比较擅长中国风类型的。

    罗晓英应的仓促，引得周围所有人都看着他，生姓腼腆的他有些发窘，但还是解释道：“我觉得我们都应该有信心的嘛！我来公司几个月，认识了不少朋友，发现这里好多同仁都是比较擅长中国古典音乐风格的，这与《笑傲江湖》在音乐风格上很合拍，我们没必要妄自菲薄。”

    秦天柱对他的自信非常赞赏，转而对胡亥泉说道：“呵呵，他可比你有信心多了！音乐公司现在招入的擅长中国风流派的创作人才，现在起码有十多个了吧？确实没什么好担忧的。”

    “我就是谨慎点。”胡亥泉虽然自己也是个年轻人，但几年音乐部门负责人做下来，考虑问题也是曰渐偏向成熟稳重，“《东方不败》的原声大碟，质量非常高，我们公司的这些人都只是些二三十岁的年轻人，要做到《东方不败》这张碟的水平，难度不小！”

    秦天柱还是以鼓励为主，他对罗晓英说道：“你们这批搞中国风的音乐人，有十几个吧？”

    “加上我，总共十八人，除了骆集意大哥外，都是些三十岁以下的年轻人，亥泉对我们经验不足的担心，也是有道理的。”

    罗晓英此时倒是回答的颇为谦虚，秦天柱笑道：“这不是十八罗汉吗？哈哈哈！我答应你们，如果《笑傲江湖》的电视原声做的让我满意，我支持你们十八罗汉专门成立一个音乐创作的工作室。呵呵，我现在连工作室的名字都给你们想好了，就叫墨明棋妙！”

    他说完就离开了音乐公司，只留下一干音乐人呆立当场，丈二和尚摸不着头脑，同感莫名其妙。

    同时，在梅花传媒有意识的艹作下，一条新闻马上爬上了各家报纸传媒的娱乐头条，成为国内的热议话题。

    “《笑傲江湖》为电视原声下1500万采购订单！”。

    “《笑傲江湖》总投资8000万，其中电视原声预算1500万，电脑特效1200万”。

    “每集200万！梅花传媒电视剧投资强度再创新高。”

    （未完待续）