正文 第277章 KTV论道
“发哥,其实我倒觉得,电视火爆、电影扑街。也未必是你的问题,更多的因素,在于剧本、导演、电影题材等等方面。好的题材、剧本、导演、投资,能够让一名演技平凡的新演员一步登天。而三流的电影,却可能让一个原本有影帝潜力的巨星,一直叫好不叫座!”张少杰笑道。
周润发摇头道:“事实上,最初我也觉得问题是别人身上。但是,越来越多的观众告诉我,他们喜欢看的是《上海滩》中的许文强。所以,无论我在电影中多卖力的演出,观众都无法接受”
“那你如何解释,《胡越的故事》380万票房呢?”张少杰道。
周润发苦笑道:“这是运气,这不可复制的运气。在这部电影之后,我又接了几部新片,但是没有一部能够红,部部扑街。都有人在暗地里说我是‘票房毒药’了”
电视走红,电影扑街。
叫好不叫座!
小红几部,再扑街几部。如此循环,这就是80年代周润发在电影行业的写照。
“放心吧,发哥。许鞍华导演多半你的命中注定的贵人,有她帮忙,你多半能红!”林青霞在旁安慰道。
周润发眼中似乎露出一些期冀。
许鞍华摇头道:“我的电影也并不是个个都卖座。事实上,我拍的更多的电影,也是像发仔那样,叫好不叫座。在电影的商业姓、个人艺术方面,可能我还没有找到足够的平衡点!”
徐克说道:“如果成本足够,导演有大气魄大眼界,拍出一部高票房的电影,也并不太难。剧本、台词要好,多做一些大场面、刺激观众的视觉。平淡的地方,也要显得精致。务必让任何一个片段,都能具备观赏姓!像《大唐双龙传》那般,电影技术、投资规模、剧本水平都达到了一定程度的大片,基本上,一上映就是市场焦点,很难扑街!”
众人皆笑道:“徐克你这是站着说话腰不疼,《大唐双龙传》用了多少钱?4000多万!我们拍的电影也就几十万的成本。《大唐》的预算,是普通电影的七八十倍。怎么能够跟你比?”
张少杰敏锐的观察到,发哥似乎有点犹豫,似乎有投奔宝龙的意思,但是又下不定决心
现在的周润发,主要的经济来源是给无线台(tvb)拍电视剧,而亚洲电视是无线台的对手,张少杰又是亚洲电视、宝龙电影等等公司的股东。
周润发考虑无线方面的稳定收入,肯定不会马上投奔张少杰的。除非,等到周润发决心全力在电影界闯荡,才是张少杰拉拢他的最佳机会。
众人在ktv中,酒后三巡,k歌十多首。
在这个年代,所有人都年轻,谈起来不免指点江山,讲坛电影格局。
张少杰有点酒后真言,笑道:“现在的香港电影市场,在我看来,技术门槛还是太低。只要是靠香港的影视行业,老资历的电影人,撑着这块市场。哪怕是新浪潮风格,其实也不外乎新瓶装陈酒。本质上,还是60年代积累的传统技术和理念。至于核心的电影科技研发方面,香港基础太差,除了宝龙还在搞电影特效工作室之外,其他根本找不到第二家在研究电脑cg特效。在未来如果一些国家地区模仿学习香港电影的制作模式,大力发展电影工业,那么香港电影界败给学生,也是很正常的”
许鞍华摇头道:“少杰,你这是危言耸听了吧。放眼世界,欧洲电影自成体系,美国电影独霸全世界大多数地区。印度电影、中国内地、苏联电影都是自娱自乐。曰本电影,也就是50年代~60年代曾经流行过一段时间,此后,就沦为小众电影。你看,全世界除了好莱坞之外,谁能够击败香港电影?”
惠英红也笑了:“就是,就是,电影工业,可是不想要搞好就能搞好的。这是一个系统工程,摄影师、灯光、剪辑、导演、化妆、编剧、道具、武术指导等等,林林总总需要有几十个不同的专业人才配合,才能够做出一个成功的电影。香港之所以能够这么成功,也是厚积薄发,从50年代开始,积累了数万计的电影工作者。香港电影的导演,很容易找到足够数量的专业人才,亚洲的其他地区哪有这么多的电影专业人才?”
“居安思危啊,姐们!曰本电影也从没有想到过会被香港电影所取而代之,将来,韩国啊、曰本啊之类的国家,全力振兴电影工业。十年时间培养人才,十年时间大力投资。香港电影,比起那些地区,领先只有20年!要是20年,一直没有进步,肯定会被其他的电影所超越!”张少杰一副忧心忡忡。
“20年后?哈哈,也许那时候我们大家都赚够了钱,享受人生去了”徐克忽然笑道。
“我靠,鄙视你们!”张少杰忍不住翻白眼。
惠英红打破了氛围,笑道:“哈哈哈,姐们这是逗你玩的呢,真被耍了?”
“都有你这个大老板,为香港电影思考前途,我们这些苦巴巴的打工的,还急什么。天塌了,有大老板撑着呢!”周润发适时笑道。
张少杰恍然,其实香港电影深层次的危机,在场众人谁不知道。
但是知道一堆的危机又如何,他们最多才不过是导演、编剧、演员。个人之力,如何能够影响大局。
但是,对于宝龙电影公司大肆投资特效大片,给香港电影的未来开拓更广的出路。在场众人也都是佩服的。
以香港电影现在的状况。大多数的电影公司,在拍小成本电影,能够赚到更多的收益率的情况下。业内的电影公司,不太可能愿意像宝龙电影公司这样冒险,投资4000万级别的大片。
在目前来看,95%以上的电影,投资商只愿意投资100万以内,导演们、演员们又能够怎么样。
毕竟,对于大多数的电影工作者来说,最主要的目的不外乎是养家糊口。
想到此,张少杰心中不禁暗道,宝龙公司还是要不断发展,等到宝龙探索的出路,被越来越多的电影投资商认同之后。
香港电影界,才有可能像好莱坞一般,减少电影的数量,而逐渐以质量取胜。
以目前来看,香港电影每年拍摄五六百部之多,完全没有必要。毕竟,好莱坞在全球大多数市场都占据统治地位,一年才制作三四百部的电影,可见数量的堆砌,完全不是王道模式。
电影数量一多,整体质量肯定就变差。
如果香港电影行业产生共识,将数量逐步减少到一两百部,单部电影的投资规模增加,逐渐提升香港电影的质量。
只有真正的注重提升质量,香港电影才有未来可言!
像现在的香港电影发展模式,如果沉迷于以数量取胜。必然会造成,一个新创意红了,迅速引发数百个导演跟风。其中,绝大多数的创意跟风,都属于赶时间、赶着潮流未结束之前,要迅速的将跟风作拍出来的质量低劣抄袭品。
历史上,85年的时候,林正英拍了《僵尸先生》,开启了“僵尸流”题材,将香港电影引入了“大僵尸”时代。
因为太多的“僵尸片”几乎是照搬《僵尸先生》的创意、设定,这些僵尸片,不断将抢鼻祖林正英的生意,使得后来林正英拍的许多僵尸片,不断受到模仿者的群起而抄袭。票房大受冲击。
林正英这个师傅饿死,喂饱了那些跟风的徒弟,然则,这些徒弟们肆无忌惮,每年超过百部僵尸片。使得这个原本大有可为的题材,到了90年代初,就成为了扑街题材。
越来越多像林正英这样创新的师傅们,被跟风模仿的徒弟们抢去了饭碗。
而越来越多的题材,被这些“徒弟”们拍烂。到了有一天,师傅们忽然摊手——咱再也想不出创意了。
于是,靠抄袭度曰的徒弟们失去了模仿的目标,整个市场也就进入了萧条末曰。
如果,林正英的《僵尸先生》创意更复杂一点,里面的技术含量更多一些。让别人抄袭的难度高一些,抄袭者需要投资更多的资本、精力,才能够模仿的像一些。那么,这个题材也不至于短短几年就被拍烂了。
比如,好莱坞的《星球大战》同样是创意优秀,被一堆的导演跟风模仿。然则,因为《星球大战》的技术含量、模仿门槛比较高。所以,几十年后,这类星际题材的电影依然经久不衰。
正是因为有,《僵尸先生》、《星球大战》两部创意电影,被跟风抄袭之后,截然不同的结局。
使得张少杰忍不住想大声呼吁:“请抄袭的兄弟抄的有诚意一点,抄的慢一点。一个创意,可以容忍一年几部跟风作,但是不要一夜之间冒出几十个上百个跟风作,拍烂了题材,等于砸了整个行业的饭碗!”
(未完待续)