洛杉矶地区干燥少雨，日照充足，太阳几乎每天都明晃晃的挂在天空之中，对于大部分剧组来说，这是非常理想的外景拍摄条件。．┡Ｍ

    但对墨菲的剧组来说不是，他的整个外景戏当中，根本不会出现任何阳光，镜头色调完全以阴暗为主，充足的日照带来的只会是麻烦，剧组拍摄中反而需要处处遮光，否则胶片曝光过度的话，即便是以现在的技术，后期调色也非常困难。

    “大卫，光线太亮，太柔和了！”

    几乎每个场景的拍摄中，都能听到墨菲的喊声，“光线要硬一些，色调要阴暗！”

    这部影片与之前的《混乱之城》不同，整个故事充满了阴郁氛围和绝望与荒诞，属于好莱坞比较少见的黑的非常彻底绝望的个人传记片。

    墨菲从来没有想过这部影片会产生什么样的盈利，反而先考虑的是在颁奖季会不会更有作为，影片的性质决定了它不可能在商业上有太多的作为，那样就不可能广泛的流传，也与罗斯的想法相悖。

    既然答应了朋友，墨菲自然想要做到更好，像这样小众当中的小众题材，真想要名声大振，成为世界知名的影片的话，奥斯卡是最好的传播途径和平台。

    过往，带有黑色风格的典型奥斯卡冲奖影片在颁奖季也不是没有收获。

    比如2oo3年的《芝加哥》，2oo5年的《百万美元宝贝》，2oo6年的《无间行者》，2oo8年的《老无所依》……

    当然，这些影片不像墨菲的风格那样黑的彻底，内里还是好莱坞电影的主流取向那一套，而且也不像墨菲执导的影片这样偏向商业化。

    墨菲的几部代表作，从表面到内里全都是黑的，价值取向更是让卫道士们嗤之以鼻。

    虽然因为风格问题接连在奥斯卡上面受挫，但墨菲不准备在这部影片上做出根本性的变化。

    黑色电影是对犬儒主义的高歌颂扬，还是直面人性阴暗的勇气？它是由视觉风格定位认定？还是按照其主控思想故事的整体基调来加以确定？它的视觉风格仅仅是“阴森可怖”，还是藏有更加深刻的主题？

    对于这些，墨菲都有自己的理解。

    必须承认，黑色电影是一个非常具有电影艺术特征的艺术现象，它同时又是一个十分复杂的电影现象，黑色电影不是由一个理论概念引出，而是对某种电影工业生产既成现象的描述和归纳。

    无论在摄影棚，还是在外景地，墨菲的场景构建和拍摄中，都为剧组制定了四条基本原则。

    大部分场景都是按照夜景布光；构图宁愿使用斜线与垂直线而不用横线；用照明处理让演员常常隐藏于城市夜景中，演员说话时面部总是被阴影遮住好，或者用光影在人脸上做分割；摄影机构图的张力优先于演员的形体动作。

    除了这四条基本原则，墨菲在实地拍摄中，还使用了更多的技巧。

    前几天的拍摄结束之后，墨菲与菲力-拉舍尔进行了交流，适当的调整了拍摄方式，后面的拍摄他们偏爱使用低角度照明大光比的布光非常硬朗的摄影调子。

    这样一来，他们一般都使用比较实的焦点，一般不会使用柔光镜雾镜来使画面变得柔和。

    比如菲力-拉舍尔常用广角镜小光孔来求得较大的景深，这种景深镜头很容易造成对人的压抑感。

    再就是一些场景布置当中，墨菲都让海伦娜-埃斯波拉适当的增加一些例如天使堕落图之类的，带有典型的黑色意味的道具，并且在随后的拍摄里面，让菲力-拉舍尔采用不稳定的镜头构图，将形状奇特的光区和线条物体，比如百叶窗的光影门窗楼梯金属架等等，形成对人的分离和挤压。

    尤其在使用较大角度的仰角和俯角摄影时。

    几乎所有的拍摄中，墨菲都要求菲力-拉舍尔使用斜线与垂直线而不用横线来构图，斜线分裂的镜头能够使黑色电影的世界显得不安宁不稳定。

    在黑色电影中，光线以奇特的形状射进房间中，观众是参差不齐的四边形锐角三角形垂直的狭缝。

    墨菲对于这部影片黑色元素的处理，还有一个强烈视觉元素，那就是对血腥画面的使用。

    这方面不用多说，从最初的影片到现在，都是他的拿手好戏。

    从表现主义绘画到黑色电影，这一类的视觉形象被人类乐此不疲，反复创作反复观赏，展出如此复杂丰富并自成系统的黑色电影视觉图谱，它具有奥斯卡-王尔德意义上的唯美主义意味。

    但是，即使一部影片营造了典型的黑色电影视觉风格，它不一定就是黑色电影，决定因素是影片叙事上的总体倾向，是那主控思想上无尽的阴郁幽暗。

    “潮湿的城市街道戏剧化的楼梯黑暗的火车站倾斜的拍摄角度忧郁的阴影和梦幻般的光效……”

    休息的时候，塞斯-罗根翻菲拍摄的镜头，能从中多典型的黑暗元素。

    “黑色电影的确具有一些常用的标识性元素，但这些都不是决定性因素。”

    捧着一杯咖啡，墨菲站在塞斯-罗根的后面，说道，“黑色电影的决定性特征不在视觉处理，而在于叙事所呈现出的绝望倾向和幽黯意识。”

    他喝了一杯咖啡，继续说道，“我们这部电影里面，主题不是悲剧，而是一种无所适从和绝望。”

    塞斯-罗根马上想到了一部影片，说道，“《教父3》结局阿尔-帕西诺面对女儿尸体那一声撕心裂肺的哭叫惨绝人寰，但那是暴力带来的悲剧，不是黑色电影中的彻底沉沦世界。”

    墨菲点了点头，说道，“这类电影充满了黑夜暴力负罪感和非法的激情，没有哪个类型比她更诱人了”。

    实际上，塞斯-罗根拍摄的《世界末日》，也受到了他的风格的影响，其中存在众多的黑色元素。

    “黑色电影这样一个宽泛得不同寻常的概念，很大程度上是在电影本身业已产生之后被精心打造出来的。”

    小罗伯特-唐尼的声音响起，这个家伙还没有卸妆，一步三摇的走了过来，说道，“黑色电影也许是好莱坞历史上最有创造力的时期，即使不以它的高峰作品而以它的平均值作品来衡量亦是如此。你可以任意挑选一部黑色影片，它都会比任意挑选的默片喜剧歌舞片西部片等等拍得更好……黑色电影似乎能把每种专业如导演摄影师编剧或者演员的特长都调动出来。一部黑色电影能造成一个艺术家事业曲线上的最高点，这种事已经屡见不鲜。”

    墨菲和塞斯-罗根都个家伙，就连后面跟助理交代工作的盖尔-加朵都抬头去。

    小罗伯特-唐尼走到墨菲近前，笑了起来，“这可不是我说的，而是保罗-施拉德在他的《黑色电影札记》中写的。”

    “这话很有道理。”墨菲耸了耸肩，说道，“黑色电影蕴含着一种非常强烈的价值观，它的叙事和主控思想带有对这个世界的根本黑色电影的叙事模式带有很强的侵入性和腐蚀性，它就像一种高度传染的病毒，当它遭遇到其他的明亮崇尚理性和温情的人道主义的类型，就会立刻将其占领，把这个类型改写成黑色电影门类中的一个下属类型。”

    墨菲摊开手，说道，“所以，认识人性中的恶是一种善行，创作和观赏黑色电影也是一种善行。”

    听到这话，别人似乎都被唬住了，露出了思考的神色，只有小罗伯特-唐尼嗤之以鼻，直接讥讽道，“你太喜欢往自己的脸上贴金了。”

    他的话立即提醒了塞斯-罗根和盖尔-加朵，两个人也不禁摇头笑了起来。

    墨菲时间，提醒道，“好了，准备开始拍摄吧。”

    随着他一声令下，原本安静的酒吧立即忙碌起来，泰瑞斯-吉布森和小罗伯特-唐尼坐在了吧台前面，两人简单的交流了一下，为即将开始的拍摄做准备。

    这是墨菲和罗斯经常见面的那家酒吧，酒吧的老板也是罗斯的朋友，愿意免费为剧组提供拍摄场地。

    将要在这里拍摄的是罗斯成为贩毒集团一个头目之后的镜头，也是影片尾段很重要的场景。

    酒吧里，墨菲让菲力-拉舍尔架设了多台摄像机，准备使用多镜头覆盖的方式来拍摄。

    一般情况下，一个机位就能完成一个特定场景的拍摄，用一个摄影机来捕捉全部画面。

    但墨菲的拍摄，除非一些特殊的场景，否则很少使用一台摄像机取景，基本都会增加第二个甚至第三个机位。

    这些辅助机位主要是从多个不同的角度来捕捉整个场景，拍摄的辅助画面和主画面一起构成了一个完整的镜头，然后剪辑时，墨菲就能够选用不同角度的素材，进行合成剪辑。

    所有的镜头拍摄，都是墨菲深思熟虑的结果。(未完待续。)

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