因为罗斯从事的行业的关系，毒品肯定会在影片中频繁出现，墨菲之前已经拍摄过一部牵扯到大量毒品镜头的影片，《华尔街之狼》中的一些方法，现在完全可以拿过来使用，比如使用维他命粉末代替古.柯.碱，这样拍摄中那些吸毒的镜头，既能够真实再现，还不会影响到演员的身体。

    罗斯是七十年代生人，墨菲不是拍摄他的生平，而是截取八十年代到世纪之交这段时间内的重点事件，为了让影片有种**十年代的质感，在跟菲力-拉舍尔讨论了一番之后，墨菲决定放弃数字技术，转而使用胶片摄像机。

    就像他之前说过的那样，无论是新技术，还是旧技术，都是为影片本身服务的。

    当然，像这样小规模投资的一部影片，墨菲不会使用IMAX摄像机，而是使用最普通的35MM胶片。

    但数字技术的高速发展已经影响到了胶片的生产和销售，柯达每年出产电影胶片的数量正在急剧减少，业内还有传闻，柯达极可能会在最近几年彻底停产电影胶片，这对喜欢使用胶片的导演来说绝对不是好消息。

    好在胶片虽然因为数量的减少价格稍有上涨，但也不是剧组负担不起的，而且墨菲只为这部影片划出了一个月到一个半月的拍摄时间，也不会像拍摄商业大作那样，拍摄上千分钟的镜头素材。

    坚定了最初的制作理念之后，他脑海中关于这部影片的构思越来越清晰。

    摄像机、道具、服装、灯光设备、35MM胶片、汽车、资金、布景、现场考察……一项接一项的工作陆续准备完毕，到八月下旬的时候，墨菲也确定了演员阵容，小罗伯特-唐尼饰演迭戈-罗斯，詹姆斯-弗兰科出演与迭戈-罗斯有勾结的警察，乔纳-希尔是迭戈-罗斯的做账会计，通过试镜的泰瑞斯-吉布森出演光头黑人……

    另外，玛格特-罗比也加入到了剧组，出演罗斯的初恋情人。

    剧组的筹备也进入到了收尾阶段，墨菲预计最晚不超过九月中旬，这部影片就可以在洛杉矶开机拍摄。

    与此同时，《混乱之城》也从北美悄无声息的下档了，经过长达二十多周的放映，这部影片的最终北美票房不仅突破2亿5000万美元大关，还一举冲突2亿6000万美元，累计高达2亿6127万美元。

    北美出色的表现，也拉动了全球票房，影片在海外市场的放映也基本结束，剩余的小市场能拿到的票房数字也极为有限，目前全球票房达到5亿8850万美元。

    不过，这部影片不可能突破6亿美元大关。

    这样的票房数字，并不能够让二十世纪福克斯收回制片加宣发总计3亿美元的投资，好在影片还有周边收入，根据二十世纪福克斯的估算，等到下个月这部影片发行DVD、登陆电视台和进入网络渠道之后，会在一个月到一个半月之内收回成本。

    不管怎么说，这部影片虽然不会让二十世纪福克斯大赚，但收回成本产生一定的盈利完全不是问题。

    相比于《混乱之城》可以说是成功的表现，同期上映《雷神》的表现就要差多了，这部影片早在七月底就从北美院线当中消失了，漫威影业最终公布的北美票房数字是1亿3890万美元，全球票房目前不到3亿美元，而且也不可能再超过3亿美元。

    墨菲听小罗伯特-唐尼提过，漫威影业内部对于雷神这个人物产生了巨大的争议，以《复仇者联盟》导演乔斯-韦登为首的一批人，主张剪掉所有关于雷神的镜头，以便这个人物拖累整部影片。

    但凯文-费奇是个明白人，坚决反对这么做，而且《复仇者联盟》已经拍摄完毕，后期制作都进行了相当的一部分，如果去除掉雷神这个人物的话，那意味着必须要进行大量的补拍，已经进行的后期制作也要推倒重来。

    这样的争执，在凯文-费奇获得华特迪士尼的全力支持后结束了，据小罗伯特-唐尼所说，乔斯-韦登被凯文-费奇刨除到了后期制作之外，由他自己全面接管《复仇者联盟》的后期制作。

    墨菲和小罗伯特-唐尼都觉得很正常，好莱坞有最终剪辑权的导演就没几个，大部分导演都是现场的表演和拍摄指导而已。

    距离开机的时间越来越近，负责这个项目的卡拉-费斯也专门来到剧组，与墨菲沟通影片的宣传广告事宜，毕竟影片在起步较晚的情况下，想要在颁奖季有所作为，必然要进行足够力度的推广。

    换句话来说，就是要用合适的方式来打广告。

    “我们科学总结了前几次颁奖季的情况，”卡拉-费斯也不用跟墨菲废话，有什么好直接说就可以，他们之间的交情不会成为合作的障碍，反而能提高工作效率，“特别是分析了媒体传播和公众关注的规律后，结合电影销售周期，决定采用‘五级传播’方案，当你完成制作时，通过各种宣传平台，提高影片的认知度，延长社会关注期，保持电影热度。”

    “可以。”墨菲在这方面没有意见。

    虽然二十世纪福克斯投入的自己不算高，但也筹集了两千五百万美元之多，既然有了投资，当然想要看到产出，那宣传推广必不可少。

    卡拉-费斯将一份计划书推到了墨菲面前，墨菲也打开了看了看，上面只是些大致的推广框架，并没有详细的具体内容。

    “第1波：影片上映前2周，通过平面媒体进行消息发布。”

    “第2波：影片上映后2周，传统媒体话题炒作。”

    “第3波：影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播。”

    “第4波：影片上映前2周半到上映后2个月，网络持续追踪报道。”

    “第5波：影片上映后8周的杂志强化和延长热度期限，以为奥斯卡做准备。”

    虽然具体的内容要根据到时的情况制定，但这样的框架也是影片在颁奖季内能获得足够多关注的保证。

    这样的推广是必须的，对于任何一部有一定野心的影片来说，广告都必不可少。

    广告有告知、说服、提醒、强化等作用，大部分广告前期都是为了告知和说服，而当品牌比较大时，就需要强化了。

    这些放在电影产业上面同样适用，墨菲不会觉得墨菲-斯坦顿作品这个品牌有多么大了，就不需要推广了，他的知名度比可口可乐如何？比麦当劳如何？比路易斯威登如何？

    他们可是从来没有放弃过广告推广。

    所以，墨菲从来都不会自命不凡，认为以他的号召力足够了，根本不需要宣传推广。

    相反的，他的认知里面，宣传推广反而是必须的。

    首先，好莱坞电影市场竞争这么激烈的，消费者又是那么容易被拐跑，如果别人做广告，他不做，那么消费者就会越来越关注你的竞争对手而选择忽略他，那他就悲剧了。

    其次，很多时候，消费者选择一部电影的行为是很随机和偶然的，他不去时不时的提醒一下，不去强化一样他在消费者脑袋里面的形象，那们很可能就慢慢淡忘了他，千万不要觉得用户对他这个导演有多忠诚，还是悲观点好。

    另外，好莱坞电影的市场在不断扩大，也在不断变化，如果他不打广告，那么新的消费者就被对手拉走了，他就守着那几个老用户过年吧。

    再有，市场变化，相关的广告策略也要跟着变化，要知道，广告很多时候不只是为销售，还有品牌，还有理念，一个电影品牌越大，就越需要重视这些。

    当然，电影广告不是追求一味的创新，就像卡拉-费斯的这份大致计划，首要的是在看是否匹配墨菲和这部影片潜在的消费群体。

    这部《迭戈-罗斯》毕竟不是一部大众类型的影片，即便在独立片当中，也属于较为小众的类型，一定要找好自身的定位。

    原本，墨菲考虑过影片是否换个名气，就像茱莉亚-罗伯茨拿到奥斯卡的那部影片一样，《艾琳-布罗克维奇》这个名字怎么听起来怎么都比不上大洋对岸翻译的《永不妥协》的片名，但在与盖尔-加朵、小罗伯特-唐尼和卡拉-费斯商业过后，放弃了这样的想法，反而像《艾琳-布罗克维奇》一样，直接以人名来命名片名。

    这也是好莱坞一些人物传记影片常用的方式，从一定程度上来说，也方便与制作发行公司进行宣传推广。

    “如何把广告效果最大化是好莱坞公司梦寐以求的。”

    说完工作，卡拉-费斯跟墨菲闲聊了几句，“特别是在现在这个线上线下广告费都暴涨的年代。”

    “幸好我不用掏广告费。”墨菲随口开了句玩笑，接着问道，“这半个多月在忙什么？都没怎么看到你。”

    卡拉-费斯站起来自己去接了一杯水，端着回来的时候，说道，“《混乱之城》的票房在太平洋另一边的市场上面，出现了一些意外。”(未完待续。)

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