杨林觉得自己幸运极了，随随便便招个人，居然是“亚当斯”家族的人。

    在美国，几乎没有人不知道声名赫赫的“亚当斯”家族。从亲自参与美国读力革命发起和组织工作的塞缪尔亚当斯，到担任《读力宣言》四个起草人之一的约翰亚当斯，再到家族后来出现的大企业家、文豪等名人。

    有人戏称亚当斯家族是美国“第一王族”，这并不为过，因为能与之相比的只有华盛顿、富兰克林、杰斐逊等三位美利坚合众国的创始人，但他们都没有男姓的合法继承人。如同汉密尔顿、塔夫脱、哈里森、罗斯福、肯尼迪、布什、洛克菲勒等姓氏一样，这个家族一同伴随美国200多年历史，并且还是美国首个产生父子总统的家族。

    这样的一个家族，即便它现在韬光隐晦游离于世人目光之外，它庞大的根系依然伸展到社会的各个角落，拥有着令人膛目结舌的能量。

    怪不得这个基德简直就要无所不能，方方面面都有无数的关系，轻轻松松就能联系上各式各样的人。拥有着亚当斯家族的庞大资源，还有什么做不到？即便他现在离开亚当斯家族，即便他只是亚当斯家族的一个私生子，他也依然是亚当斯家族的人。

    第二天刚刚起床，就接到布鲁斯威利斯的电话，这个家伙已经准备好了，随时可以去香港，拍摄《虎胆龙威》。波姬小丝也已经同意接下霍莉这个角色，片酬跟布鲁斯威利斯同样是五十万美金。没办法，霍莉的戏份虽然少得多，但是波姬小丝的名气显然不是布鲁斯威利斯能够想比拟的，高了何止一个层次。

    当天下午，杨林就告别迈克杰克逊，回到好莱坞。

    去的时候轻装简从只有杨林和基德两个人，但是回来却是前呼后拥浩浩荡荡。没办法，全都是波姬小丝的团队，经纪人化妆师小助理，大包小包的十几个人。

    蓝乃财和潘恒生等人也都已经回到好莱坞，参加了这一次的会议。

    《电锯惊魂》剧组建立，蓝乃财导演，潘恒生摄像，张书平美术指导。基本班底全都是香港人，这是杨林给这些香港精英的一次机会，融合进入好莱坞的机会。全部投资只有不到三百万美元，选角选场地等一切事物全部下放到《电锯惊魂》剧组，杨林甩手不管。

    杨林唯一给出的建议就是，这部《电锯惊魂》很可能会受到欢迎，要坐好连续拍摄的准备，第一部拍摄结束之后，立即着手续集的拍摄。可以重复使用的资源要尽量的节俭利用，现在暂定拍摄四级《电锯惊魂》。

    这让《电锯惊魂》剧组很是兴奋，杨林既然这样说，就证明这个老板非常看好这部电影。大家纷纷表态，一定用心用力好好拍摄电影，争取达到老板的要求。

    想要让香港电影打出一片天，单单依靠一个杨林是绝对不行的，杨林既没有那样的精力，更没有那个必要。这要是全部电影都得监制，那还要不要活了？没有什么能够比自己的生活更重要，自己领了路，大家一起走吧。这就是目前杨林的态度。

    而《虎胆龙威》即将在香港拍摄，杨林打算采取利用红星映画的班底，在通过“梦工厂”电影公司的渠道在美国后期制作和发行上映。

    会议很简单，开了不过一个小时就散会。散会之后，杨林拉着潘恒生和张书平一头扎进剪辑室。

    对于一部电影来说，剧本的最后一稿是电影的第一节，而电影剪辑的最后一剪才是剧本的终稿.

    作家的工作单位是一个词，作曲家和音乐家是一个音符，对于剪辑师和电影人就是这些小格子，剪掉一个小格子增加两个，或者少两格，就是好坏之别，就是笨重冗长，就是有机节奏的区别。

    剪辑是很难的，因为拍摄下来的每一帧都很重要，作为剪辑师一旦明白这一点，会害怕一阵子，我该是在这儿剪，还是在那儿剪？因为剪辑就是电影的定型，不同的剪辑师，可以把同样的底片剪辑成完全不同的一部电影。

    剪辑对电影的影响是致命的。1984年《美国往事》刚上映时，片商担心电影过长，强行剪成129分钟于美国上映，削足适履的行径导致影片票房惨淡，差评如潮。导演赛尔乔莱昂倾注多年的心血之作换来这般结局，心痛可想而知，5年后他郁郁而终。直到电影的另一229分钟的戛纳电影节版本上映，观众终于看到一个完美的故事，这是见证奇迹的时刻，人们对这部电影推崇备至，被评为史上最完美的电影之一。

    差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生，化腐朽为神奇，这就是电影剪辑的魔力。

    剪辑又称剪接，剪接就是在剪片机上将两段不同的电影胶片粘接起来，它侧重于物理效果；剪辑不仅包含了剪接的技术因素,还强调了创造者的心理意识，它们有一个同义词，那就是蒙太奇。

    剪辑到底是什么？一句话来说，就是1+1>2.两个不同镜头的组合，会产生新的意义，碰撞出火花，达到意想不到的效果，令人惊奇。周传基老师说，这是现实的幻觉，电影正是创造幻觉的机器。

    很久很久以前，电影没有剪辑。当电影这个新生儿，横空出世给观众的冲击波过后，人们对电影的未来并不看好，直到有一天“剪辑”出现，它就成为人类历史上最有影响力的艺术形式。

    基德走进剪辑室的时候，就看到杨林正坐在那里，不停的吩咐着潘恒生和张书平。潘恒生和张书平根据底片上的场景镜头的标签，迅速的找到杨林需要的然后递给他。长长的胶片在杨林手里就像是一条乖巧的蛇，随着他一双手的快速动作而分解成长长短短的一条一条，一些被保留下来，一些被直接丢在墙角。

    基德目定口呆，嘴巴大大的张开着，能塞进自己的拳头。

    他虽然不是学电影的专业，但是这几年的电影生涯当中，也着实见识过不少大导演的拍摄和剪辑。但是杨林这样的剪辑方式，别说见过，他简直闻所未闻。

    什么是剪辑？顾名思义，就是将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。然而一般来说，一部电影如果预计片场120分钟的话，那么它拍摄的底片就要至少达到三个小时甚至更多。因为这样才会有足够的选择余地，让剪辑师能够更好的剪辑出一部合格满意的作品。

    但是杨林在拍摄的时候几乎就没有留下什么余地，这部《人鬼情未了》预计的片长是130分钟，胶片只拍摄了160分钟左右。原来基德还有些担心，怕这些镜头不能达到要求，从而影响电影的质量。

    但是在看到杨林的剪辑方式之后，他就明白了。人家根本就已经把整部需要表达的主题、各个镜头所表现的内容都已经记在脑子里。看着那双穿花蝴蝶一样灵动的手，基德就知道，这才是最厉害的剪辑大师的水准。

    只不过他不知道的是，这部电影的所有情节都已经印在杨林的脑海里，他需要做的只是把自己看到的镜头组合在一起。没看到的镜头找出来，多余的镜头剪掉，就是这么简单而已。

    至于潘恒生和张书平两人，早已见怪不怪。想一想当时剪辑《英雄本色》的时候，他们俩的惊讶和震惊比基德有过之而无不及，一致赞同杨林是这个世界最伟大的导演和剪辑师。

    两个小时之后，杨林拍拍手站起身，冲基德挥挥手，示意他们几个一起看一看样片，也就是刚刚剪辑完成的电影，效果怎么样。基德也是这时候才明白，为什么自己三番五次的催促杨林赶紧把《人鬼情未了》剪辑好的时候，杨林总是说不着急。根本就用不着着急啊，别人恐怕一个月都搞不定的事情，他几个钟头就搞完了，还急个屁？

    三个人围坐在剪辑室里，看着放映机的光线投注到墙壁上的一面银幕。

    故事就像剧本上写的一样，缓缓的发展着。

    萨姆山姆与未婚妻莫莉相爱至深。一天晚上他们看戏归来时，却遭到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，莫莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，卡尔想要获得山姆所掌握的密码。如今他又对莫莉展开了追求。萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于莫莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与莫莉取得联系。起初莫莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在......(未完待续。)