刘宇凡目不转睛地盯着台上那个白色的身影。

    基辛，一个同样才华出众的钢琴家，同样也是刘宇凡一直想要努力追赶的对象。原以为，自己和他的第一次碰面，应该是在国际大赛的舞台上。但现在刘宇凡却发现，命运的安排实在不能以常理猜测。就在自己不经意间，他和基辛，已然以这样一种方式，相遇了。

    基辛的双手自如的攀上琴键，一阵自如的动作之下，贝多芬的《土耳其进行曲》响起。

    他的双手，似乎和琴键化为了一个整体，或抬指，或提臂，如同和琴键做着最自然不过的游戏般，或者，那琴键已然成为了他手的延长，成为了他身体的一部分。

    这是一种很奇妙的感觉，只有那些同样学习钢琴，并且达到一定程度的人，才会有这样的感觉，就像此刻的刘宇凡。

    这首曲子，刘宇凡也弹过，早就弹过。

    提到《土耳其进行曲》，许多人会想到莫扎特的那首a大调《土耳其进行曲》，这首在业余钢琴考级里只不过是八级的曲子，却成为了许多钢琴爱好者们爱不释手的作品，流传广泛。相比之下，贝多芬的《土耳其进行曲》，听过和弹过的就不多了，接触到它的，一般都是专业搞钢琴的。

    但刘宇凡却知道，虽然这首《土耳其进行曲》没有莫扎特的那首大，但演奏的难度，却要高出几个级次，特别是那种神气活现的、富有“弹姓”的感觉，更是前者所难以企及的。

    刘宇凡的目光，牢牢地盯着基辛的双手，欣赏着，思考着，渐渐的，他入了迷。

    没错，入了迷。基辛的一双手，如同有魔力般，深深吸引住了刘宇凡。他发现，基辛的演奏理念，和自己有许多相通之处，都是崇尚自然、干净、节奏感，而在这些东西上，无疑现在的基辛做得更好。看着那在自己眼里毫无一点瑕疵的触键，刘宇凡不断在心里问着自己，“假如换了自己上去，会做得如此好吗？”

    答案令他有些沮丧，虽然现在他也处在技巧通关，全力提升音乐表现的程度上，但比起基辛的演奏来，却还是欠缺一点东西，具体缺的是什么，刘宇凡说不上来，但他就是知道。因为他能感觉得到，基辛弹的这首曲子，还有些东西，有些味道，他弹不出来！

    基辛的双手，灵活自如地在琴键上如同雨点般起落着，偶有强力度的和弦，也不见双臂有什么大动作，只是很舒服的“弹起”，就会出现极富弹姓的、干脆、果断的重音和弦，力度大，音响也很丰富，却不见如何刺耳。放在内行的眼里，这就是对力度的精准把握了。

    但在刘宇凡的眼里，却能够看出另外一层东西。那是对“重量”的妙到毫巅的运用。刘宇凡看着他的腕子从琴键上抛起，再落下，那种舒服到骨子里的感觉，他也能感同身受。那是对琴键的反弹力的绝妙应用。

    琴键的反弹力。这个力量，很少有钢琴老师讲过，即使是那些专业的钢琴老师，曾经给学生讲过这个东西，但最后，真正能够很好地运用这个力量的学生，也是百不存一。不为别的，就因为这个力量实在是太难“感觉”了。钢琴是很精巧的机械，光是一个小小的琴键，就有百余个零件配合在一起，组成它的传动系统。琴键落下、弹起，需要经过一系列复杂的机械传动，而细小的弹簧通过这些机械传递到指尖的力量，可以说是微乎其微，想要把这一点力量也运用好，绝对不是一件简单的事情。

    莫言也曾经和刘宇凡说过这个问题，而且还做过示范，但刘宇凡到现在还不得要领，有的时候，他能够感觉到那股力量，但更多的时候，这个“反弹力”就像是段誉的六脉神剑一样，时灵时不灵。

    但看着基辛的演奏，刘宇凡却能够感觉到，他已经完全掌握了这门高深的技巧，不然，他的演奏不会看上去那么轻松，那么富有“弹姓”。

    一个优秀的钢琴家，会合理分配每一份力量，或者说是“重量”。他不会有一点的浪费，而且可以借得上的力量，也会充分运用，甚至会运用“反弹力”这一可以忽略不计的小助力。无疑，基辛就是其中一个。

    一曲弹罢，全场掌声如雷。

    基辛神色如常，站在钢琴前面，手扶着琴沿，优雅地向着台下鞠躬致意。

    待掌声平息了些，他又重新坐回了钢琴前，顿了一顿后，才继续冲着台下说道：“下一首曲子，李斯特，帕格尼尼大练习曲，《钟》”

    平静的语气，就像是在说着一件最平常不过的事情。然而这句话，却如同一颗石子投入了湖面，立刻激起了轩然大波。

    热烈的掌声，一直持续了一分多钟，才渐渐平息下来。

    这首曲子，位列全世界最难的十大钢琴曲之一，同时，也是基辛最拿手的曲目。至今，在国际乐坛上，还没有谁敢说，在演奏这首曲子的时候，可以达到基辛的程度。

    基辛演奏这首曲子，可以说有两个“绝”：一绝是快，他最快的时候，可以在四分钟以内完成演奏，这是一个始终无人能够打破的纪录；二绝是节奏，基辛演奏的任何钢琴曲，最突出的特点就是节奏感强，在这首曲子上也不例外。对于这样一首超高难度的钢琴曲来说，每一个小节，最多的情况下可能被塞进将近三百个音符，而在许多记谱的地方，都有三个甚至更多的声部，想要在如此复杂的旋律中找出音乐主题，并将其准确的表达出来，并不是一件容易的事。许多钢琴家在演奏这首曲子的时候，都会或多或少出现一些节奏模糊的现象，或是一些自由的部分处理得过分“自由”，失去了特有的节奏美感。但在基辛的演奏中，却没有出现过这样的问题。他对这首曲子的理解和演奏，达到了一个相当高的高度，以至于别人在欣赏这首曲子的时候，经常会陷入到那种充满节奏快感的旋律中，而刻意地忽视了乐曲本身的难度。

    舞台上的基辛，开始了他的演奏。

    双臂轻灵地在琴键上弹跳着，带起一串串如同水晶般干净透明的琴声。那声音分明是极弱的，让人感觉好像是水滴的滴答声，不，应该是钟表的滴答声，但那琴声又是极实在的，没有一丝丝的虚音，是那么颗粒感十足。别的不说，单是这份对力度的控制，就让人叹为观止了。

    “厉害啊，凌远老师曾经说过，越是厉害的钢琴家，他的手底下的音色就越丰富，虽然已知的力度记号，也就只有f（强）、p（弱），还有一些ff、pp、mf、mp等等十几种，但再加上表情术语，就多了。而好的钢琴家，甚至可以在一个键上，弹出近百种丰富的音色变化，这实在是让人难以想象的事情。而一位钢琴家，他手底下的音响层次越丰富，他所能够表现出来的音乐形象就越丰满，越完美。就像此刻的基辛，在演奏这首《钟》的时候，用这种极弱却又极实、颗粒感十足的音色，就十分形象地将钟表的声音模仿了出来。说白了，演奏任何乐器，都要考虑一个音乐表现问题，而要靠抽象的音乐去表现具体的形象，难度是很大的，没有丰富的音色，根本谈不上表现。

    基辛的演奏速度始终如一，不慢不快，但那种紧凑的节奏感却如同一只大手般，牢牢地抓住众人的心，让他们始终跟着音乐的节奏沉醉！

    复调的部分加了进来，如同细碎的小白水珠，又似一颗颗在地上乱蹦乱跳的珠子，那些细碎的音符，交织成一片让人心醉的旋律，是那么繁复，任何语言都不能形容那种碎花般的美感。而基辛的十指，早已经在琴键上舞成了一片，看不出手指的踪迹，只看到那双如同魔术般的手，在琴键上飞舞、跳跃……六千多观众，静然无声，聆听着这堪称天籁般的琴声，欣赏着那神奇的手指魔术，每个人的脸上，都露出痴迷的神情，这实在是一场太过精彩的演出！

    等到最后一段具有舞曲风格的旋律响起的时候，基辛整个人的能量，似乎一下子全部爆发了出来，他的双臂有力地挥舞着，起伏着，大片大片的音流伴随着双臂有力的挥动流出来，似乎是一个总爆发，将音乐的气氛瞬间推上了一个**！

    全曲随着基辛手臂的高高抛起戛然而止，而就在音乐停止的一瞬间，如雷鸣般的掌声，如同一阵狂潮般，席卷了整个音乐厅！

    基辛优雅地站起身来，向着台下的观众鞠躬，致谢。刚刚演奏到**处的放纵已然不见，他再度恢复了彬彬有礼的样子。

    “谢谢，谢谢大家的热情。接下来，我将邀请一位现场的观众上台和我一同演奏，有没有谁愿意上台来。”基辛笑着冲台下说道。

    这个邀请来得实在太突然，以至于台下的观众们都没有什么准备。

    然而，就在别人还在愣神的时候，早有一个人站了起来，向着台上大步走了过去。

    （未完待续）