还没容两位评委回过神来，刘宇凡双手再起，激昂的降e小调和弦再度响了起来。同降g大调比起来，除了指法略有不同外，这条音阶的难度和上一条是一样的。

    见到了刘宇凡之前的表现，两位评委对刘宇凡轻松完成这条练习，一点疑问都没有。音阶和琶音是最考验一个学生基本功的，经验丰富的钢琴老师，基本上只要看一眼学生弹的音阶，就能够大致判断出他的水平在哪一个层次。

    而让他们两个微微有些意外的，是刘宇凡居然在接下来的琶音中，居然丝毫没有减速，仍然是allegretto(小快板)！

    琶音是比音阶更难的一种技巧，音阶是顺序地演奏出一个调中所有的音，而琶音则只是演奏和弦音，正因为如此，琶音演奏起来手指的跨度更大，对手腕的要求也更高！

    一般来说，考级的学生在弹到琶音时，基本都会略微降慢一些速度，以使得手腕有充足的时间来转换把位。不过刘宇凡似乎丝毫不在乎这一点，他的手腕很灵活，以至于看上去他的手型几乎没有什么太大变化，一个把位的三个音弹完之后，手腕轻轻一带，手型就已经在下一个把位处准备好了。看上去无比的轻松！

    “这孩子在基本功方面是真下了苦功啊！”听到刘宇凡弹的这条琶音，谢莉就大致清楚刘宇凡的水平了，后面的曲子不用听，她也知道这孩子是今天至今为止，三十多个考生中水平最高的一个。

    “听听他后面的曲子吧。”谢莉叹了口气，看了看名单上那个用铅笔划的记号，眉头皱了皱。

    基本练习做完，剩下的就是四首曲子了。这倒不用评委再点什么曲子了，因为按照规定，考生弹的曲子是可以自行选择的，弹什么曲子之前已经在考级的报名表上写清楚了。

    刘宇凡选择的练习曲，是车尔尼的练习曲op.299no.15。

    对于初学钢琴者而言，车尔尼的练习曲几乎是伴随他们时间最长的练习曲。从最初的599，到849，再到299，718、740……难度渐渐提高，而且除了最初的599是综合练习外，后面的几本都有所侧重。

    刘宇凡现在的水平是849后期，弹299的曲子有些拔高了。因为299这本练习曲属于“快速练习曲”，主要练习的是高速跑动。就像是这首op.299no.15，前面标注的速度是presto（急板），每分钟112拍，比刚刚刘宇凡用的allegretto(小快板)还要快！

    当然在实际演奏中，这个速度不是绝对的，根据具体情况，有人会稍稍快一些，有人会稍稍慢一些，但总体还是要和这个速度差不多的，就像是人家标的是presto（急板），你弹不到那么快，可以慢一点弹成allegretto(小快板)，但你如果太慢，弹成了lento（慢板），那就闹笑话了，就像是本来是一辆法拉利，却开出了牛车的速度，会严重破坏曲子的表情。

    不过，虽然刘宇凡现在综合水平并没有达到299，但仅就这一首曲子而言，还是没有什么技术难度的，因为这首op.299no.15，在整个299的曲子中，应该也算是比较简单那一类的。不过就是双手交替的十六分音符跑动，比起刚刚的琶音也难不了多少。

    果然，刘宇凡很轻松地弹出了原速，看着刘宇凡的右手在琴键上轻松的跑动，两位评委就知道，这首曲子对于他而言，是没有任何难度的。

    当然，如果往细了抠，还是有一些小毛病的，比如说左手的跳音不够灵巧啊，左手两个声部之间的主次不是太明显啊，但这些都是小毛病了，可以说是瑕不掩瑜。而且比起前面的几十位考生来，刘宇凡做的已经是最好了，起码，在他之前弹这首曲子的考生，没有一个能够达到他的速度！更不要说在这样的高速下，几乎没有一点错音了。

    当然，那也是几乎，不是百分之百。毕竟刘宇凡也是第一次参加考级，心里有些紧张是一定的，这么高速跑动的练习曲，偶尔出现一两个错音也是可以理解的，就在左手跑动的时候，刘宇凡稍稍有一个变化音没有注意，碰到了旁边的黑键，出现了一个“脏音”，不过不是很明显，并没有严重影响到整首曲子的完整姓。

    出现了一个错音，刘宇凡心里还是比较懊悔的，看了看桌子后面的评委，两人仍是面无表情地看着自己，不禁心里也有些没底。

    同时刘宇凡也有些奇怪。刚刚自己在门外也听了别的考生考试的情况，一般来说，评委是不会让考生把一整首曲子弹完的，大部分只弹一段，能够判断出曲子的熟练程度，就示意停止了。怎么到他这儿，却一直弹到完，评委也没叫停呢？

    难道是因为自己弹得太好了？刘宇凡心下想着。

    定了定心神，刘宇凡又开始演奏下一首乐曲。

    这是复调.巴洛克部分。

    巴洛克(baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格，这是一种综合了宗教、浪漫主义、丰富想象力等等的一种十分具有特色的艺术风格。它广泛体现在建筑、、戏剧、音乐等多个领域中，是一种十分重要的艺术形式。

    伟大的作曲家巴赫，就是生活在那个时代，因此他的作曲，大多带有浓郁的巴洛克(baroque)风格，而因为他的作品中大多都是复调作品，具有较高的演奏难度和欣赏价值，因此也被许多钢琴家称为“钢琴中的奥林匹克”。

    在这一部分，刘宇凡选择的是巴赫的二部创意曲（no.11），毕竟只是六级的曲子，二部创意曲的难度已经足以符合标准了。甚至刘宇凡觉得，四首曲子中，最难的就是这首复调。在练习的时候，他是吃足了苦头。不是弹右手的时候顾不上左手，就是弹左手的时候顾不上右手。而当两手往一起合的时候，原本练得纯熟的单手旋律，立刻变得生涩无比！

    刘宇凡不禁又想起前世那位钢琴系哥们儿的话：“有的人死了，可他还要逼死活着的人，比如巴赫。”

    可是，当刘宇凡把整首曲子练下来的时候，却又不这么认为了。

    和别的曲子不同，巴赫的曲子即使你弹上一百遍，在弹第一百零一遍的时候，你仍然会对他充满兴趣。因为你在演奏它的时候，头脑总要不停地转，保持高速的思考。当你听到那些单独的有些不知所云的旋律，在你高速思考的情况下默契地和为一体，然后居然就产生了美妙而富有生气的音乐时，你就会感到一种莫大的成就感。不像是有些规律姓特别强的曲子，练下来后，弹了几遍就没有了新鲜感，再也不会去想碰它！

    这是一首降b大调的曲子，在开始的第一个小节处，明显地标了一个p的记号，标明了曲子的力度。

    “p”是“弱”的意思，在巴赫的曲子中，灵巧、华丽的句子占了很大的部分，因此在他的曲子中，大多不会出现太强的力度记号，顶多也就是个f（强），大多数时候都是p、mp、mf什么的。而且在曲子的中间，经常会看到许多渐强、渐弱的记号。但在速度上，却一般不会很快。毕竟，这些创意曲大多是要表现一些精致、华丽的形象，而不是急躁激动的什么东西。

    左手微微一沉，一个微弱的低音响起，随即右手如同一只灵猫一般，以并不过份的手指小动作用中速跑动起来，同时，左手也以同样的速度参与了进来。两条旋律完全不同，可在一起却配合默契，就如同两条自由自在的鱼儿一般，时而游到一起嬉戏，时而各自分开各玩各的，而力度的变化，更是让整首曲子增加了一种戏剧化的表现力。

    这就是复调的魅力，永远不急不躁，如同一个闲庭信步的贵族，如同一件精致闪光的银器，如同一间散发着金色光泽的、摆放着各种雕花实木家具的房间，总之，你在它里面感受不到任何负面的、激动的、急躁的情绪，它永远是那么不紧不慢的，富有活力的一个样子，这就是复调，这就是巴赫！

    当然，要让曲子达到这样的表现力，是需要高超的演奏技巧和艺术修养的，仅就目前的刘宇凡来说，他还远达不到这样的程度。不过，能够较完整地把这首曲子再现出来，而且还隐隐有一股那种神韵，就已经十分的不容易了。要知道，前面的许多考生，在弹到复调部分的时候，没几个顺顺当当下来的，出现错音是最常见的，更有几个干脆是弹到一半弹不下去了，又重来，结果被老师叫停，跳到下一首了。如果有可能不选复调，估计没几个人爱弹这玩艺儿！

    等到刘宇凡终于把这首曲子弹下来了，也是暗暗松了一口气，总算没出什么大错，这种时刻全神贯注的状态保持起来还真是不轻松！

    调整了一下，刘宇凡准备演奏下一首，也是他最为得意，最为期待的“贝多芬g大调小奏鸣曲第一乐章（op.49，no.2）!

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